Дипломная работа И. Мелеховой «Звездчатый додекаэдр Леонида Бурлакова»

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Государственный университет управления»

Институт управления и предпринимательства в социальной сфере

Программа профессиональной переподготовки: «Менеджмент в музыкальной индустрии»

Форма обучения: очно-заочная

ВЫПУСКНАЯ
КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Звездчатый додекаэдр продюсера (на примере проектов Леонида Бурлакова).
___________________________________

СЛУШАТЕЛЬ И.В. Мелехова

РУКОВОДИТЕЛЬ А.И.Кушнир,

президент компании «Кушнир-продакшн»

(личная подпись)

Допустить к защите

ЗАВЕДУЮЩИЙ КАФЕДРОЙ

к.п.н., доцент Г.А. Поличко

(ученая степень, звание)

«_____» _______________ 2007 г.

Москва – 2007 г.

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

Теория.

I. Дело случая (введение о не случайности случайного)

II. 12 граней взаимоотношения продюсера и артиста (основные этапы становления артиста и роль продюсера на каждой ступени)

III. 12 главных ошибок продюсера

IV. 12 ступеней успеха продюсера

Практика.

V. Вверх и вниз по лестнице славы и успеха (12 примеров позиционирования артистов Бурлакова)

VI. Звезда с звездою говорит (мнения и комментарии)

VII. Не раскрытая грань (перспективы, или куда летит додекаэдр продюсера в звездном пространстве)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ПРИЛОЖЕНИЯ

«Учитель. Значит, вы от­брасываете наше доказатель­ство?

Омега. Да. Удовлетвори­тельное доказательство должно объяснить также и эйлеровость «большого звездчатого до­декаэдра».

Ро. А почему не допустить, что «большой звездчатый додекаэдр» состоит из треугольников? Ваши затруднения мнимы.

Дельта. Я соглашаюсь. Но они будут мнимыми по другой причине. Я теперь занялся звездчатыми много­гранниками; они так увлекательны. Но я боюсь, что они существенно отличаются от обычных многогранников; поэтому возможно, что нельзя придумать доказательство, которое одной единственной идеей объяснило бы эйлеров характер, скажем, куба и также «большого звездчатого додекаэдра»[1].

ВВЕДЕНИЕ

Изначально стоит пояснить, зачем потребовалась такая модель, известная в стереометрии, как «звездчатый додекаэдр». «Додека́эдр (от греч. dodeka — двенадцать и hedra — грань), двенадцатигранник — правильный многогранник, объёмная геометрическая фигура, составленная из двенадцати правильных пятиугольников. Каждая вершина додекаэдра является вершиной трёх правильных пятиугольников. Таким образом, додекаэдр имеет 12 граней (пятиугольных), 30 рёбер и 20 вершин (в каждой сходятся 3 ребра). Сумма плоских углов при каждой из 20 вершин равна 324°.

Додекаэдр применяется как генератор случайных чисел (вместе с другими костями) в настольных ролевых играх, и обозначается при этом d12»[2]. «Слово звездчатый почти всегда описывает процесс расширения плоскостей граней многогранника, превращая его в звезду»[3].

Кроме прямой связи с корнем «звёзд», я руководствовалась и следующими соображениями.

Во-первых, индустрия шоу-бизнеса самая эфемерная из существующих систем бизнес-моделей. О законах, по которым живет эта сфера «творческой экономики», знают единицы. На собственном опыте, за счет проб и ошибок, достижений и успехов. Модель додекаэдра в этой связи представляется символичным: она применяется как генератор случайных чисел в ролевых играх, и это не маловажно, если учесть, что основополагающую роль в становлении продюсера играет именно случайность, то, как «карта ляжет». Во-вторых, символичны и 12 граней, если вспомнить, что в году 12 месяцев, сутки делятся пополам 12-ю часами. На этих ассоциациях можно выстроить целую теорию. Но это не более, чем аллегория, хотя нередко именно цифры играют определяющую роль в нашей жизни.

Наглядно все упомянутые метафоры применительно к отношениям «артист-продюсер» можно проиллюстрировать знаменитой картиной М. Эшера «Order and chaos (Порядок и хаос) (см.рис. в приложении). Звездчатый додекаэдр, расположенный в центре объят прозрачной сферой, как мыльным пузырем. В этом символе порядка и красоты отражается хаос. Изображение символически можно трактовать как угодно, применительно ко всем составляющим шоу-бизнеса: музыку, творчество, искусство, талант, массовую аудиторию, артиста, продюсера. Но нас интересуют не метафоры и идиомы, а форма, взаимосвязь артиста и его продюсера, которые математически точно отражают именно звездчатый додекаэдр. В этом и кроется аллегория геометрической фигуры, которую мы используем для данного исследования.

А теперь собственно о предмете нашего исследования. Мэтров в отечественном шоу-бизнесе, у которых есть чему поучиться, можно перечесть по пальцам. Каждый из них – личность с большой буквы. Но предпочту остановиться, пожалуй, на самой значимой фигуре последнего десятилетия в истории музыкальной индустрии.

Леонид Бурлаков – личность, сыгравшая в современной «шоу-корпорации», а именно в ее постдефолтовый период, поворотную роль. Ведь именно он нанес сокрушительный удар по уже успевшему закостенеть сознанию постперестроечного зрителя, представив сцене и свету софитов таких мега-звезд, как «Мумий Тролль», «Земфира», «Братья Грим». Три мощных коллектива появились за относительно короткий срок – такого еще не удавалось ни одному из ныне действующих продюсеров. Прорывы и успех этих групп сопоставим разве что с триумфальным шествием группы «Кино». Именно этому человеку всего за несколько лет удалось перевернуть с ног на голову современную музыкальную иерархию, расставить акценты во вкусах аудитории. Именно этот продюсер до сих пор остается самым неординарным менеджером шоу-индустрии: покоряющий непредсказуемостью своих решений и подходов к артисту, в тоже время оставаясь фигурой нон-грата у коллег по цеху. Впрочем, все объяснимо: Бурлаков предпочитает не апеллировать к такому понятию, как продюсер, довольствуясь определением «менеджер». И такой подход вовсе не лишен смысла, как мы узнаем из данной выпускной квалификационной работы.

В творческо-научном исследовании попытаемся разобрать суть «менеджерского» подхода к работе с артистами, как в теоретическом, так и практическом планах. Попробуем ответить на извечный и в какой-то мере риторический вопрос шоу-бизнеса: нужна ли вообще современным исполнителям такая фигура, как продюсер.

Попытаемся учесть ошибки продюсера, разобрав их с аналитической точки зрения, прибегнув к научным исследованиям теоретиков менеджмента и психологии. Оценим мнения самих артистов и их группы менеджмента.

Основными задачами исследования должен стать анализ:

Ø взаимодействия продюсера и артиста;

Ø основных ошибок, возникающих в ходе сотрудничества продюсера и артиста (оценка конкретных ситуаций);

Ø примеры успешных творческих решений.

Сознательно не будем затрагивать вопросы финансовых взаимоотношений продюсера с артистом, так как этот курс со знанием дела преподает Леонид Бурлаков.

В результате попытаемся предположить, что можно ожидать от современного мира шоу-индустрии, какие звезды шоу-бизнеса будут востребованы, и какую карту «звездного неба» можно начертить с учетом опыта одного из самых опытных практиков этого неизведанного мира – мира шоу-бизнеса.

«Додекаэдр применяется как генератор

случайных чисел (вместе с другими костями)

в настольных ролевых играх»[4].

I. Дело случая (о не случайности случайного)

Историю становления группы «Мумий Тролль» знает, наверное, каждый более менее интересующийся событиями музыкальной индустрии человек.

А именно, о том, как коллектив стал популярным лишь спустя 10 лет своего существования. История показательная во всех планах.

Но не редко из поля зрения ускользал тот факт, что именно продюсер, в переломные моменты существования группы нашел в себе силы быть преданным музыке любимого коллектива до самого победного конца, то есть до выхода в свет звездного альбома «Морская». И причем смог убедить в грядущем несомненном успехе всех остальных участников «МТ», СМИ и в итоге – слушателей и зрителей.

Сила воли и несгибаемость характера в итоге принесли отечественной сцене такой абсолютно еще не известный стиль, как рокопопс. Случайность?

«Ведь если бы кассета с «Троллями» не лежала в тот вечер сверху всей стопки кассет на столе у Шульгина, не послушал бы он её, начиная с песни «Утекай» (кто-то перемотал), за полгода до этого не подписал бы он «Мечтать», не сделал бы он свой самый первый и, извините, ошибочный вывод, что вот, мол, ещё одни «Мечтать», не поссорился бы он за день до этого с Горшковым (вокалист группы), вряд ли обратил бы он внимание на «Мумий Тролля»[5], — впоследствии скажет Леонид. Случайность?

Но не стоит забывать о том, что перед этой случайностью именно Бурлаков заложит свой дом, а деньги с этого инвестирует в реанимацию к тому моменту давно всеми забытого коллектива «Мумий Тролль». Случайность?

Артемий Троицкий позже (на лекциях для студентов Государственного университета управления) отметит: «некоторое оживление произошло лишь в конце 90-ых годов, когда с подачи Ильи Лагутенко и группы «Мумий Тролль» (тоже, кстати сказать, не новой – «МТ» была нововолновой группой еще в конце 80-ых, правда тогда они не прозвучали по всей стране) родился стиль «рокопопс», который в значительной степени вдохновлен английским бритпопом и в концептуальном отношении представлял собой компромисс, некий мостик между поп- и рок-музыкой. От рок-музыки – инструментарий, общая задиристость и примодненность, от поп-музыки – негрузящий имидж и асоциальный месседж»[6].

Почему случилось именно так? На этот вопрос Леонид Бурлаков отвечает следующим образом: «потому что, когда в 88-м я передал Троицкому запись Мумий Тролля, он не проявил должного рвения, что бы озвучить факт существования такой клёвой группы. А на самом деле, всему своё время и Троицкий лукавит. Он то понимает, что в момент становления нового перестроечного сознания, люди не обращали внимание на подобные группы. Успех «Троллей» во Владивостоке в 84-85-х годах, это понятно. Перестройка ещё не началась и все пока развлекались под шумок аплодисментов партийных съездов. Т.е. можно сказать, что «Троллям» помешала перестройка или они вовремя не перестроились?». Непосредственно о явлении рокопопса Илья откровенно незатейливо потом отзовется примерно так: «Вся эта задумка не больше, чем забава с изобретением нового звучного словца. В принципе, мне всегда хотелось изобрести такой термин… Но когда его схватили, растиражировали, развели вокруг него целые дебаты – меня это стало чрезвычайно забавлять»[7]. Так вот случайно, играя в слова и в музыку, родилось нечто абсолютно новое, доселе никому невиданное.

Что же такого нашли слушатели и зрители в «МТ» спустя десять лет существования коллектива, если, по мнению специалистов, он еще в 80-ые должен был стать прорывом в современной музыке? Случайное стечение обстоятельств, в том числе и исторических, породивших новую аудиторию — с другим мировоззрением. Новые реалии, открывшие новые — доселе невиданные – горизонты, начинающей вставать на ноги музыкальной индустрии.

«Выпущенный умелой рукой снаряд попал точно в цель. <…> Фраза «в подворотне нас ждет маниак» стала для поколения 90-ых чем-то вроде пароля»[8], — уточняет в своей новой, готовящейся к выходу в книге, тогдашний пресс-атташе «МТ», а ныне президент «Кушнир-продакшн» Александр Кушнир.

И самое удивительное, как известно, в одну и ту же воду нельзя войти дважды, но… Следующий артист Бурлакова оказался не менее случайным: абсолютно случайно переданная кассета, на которой было записано всего несколько песен с уникальным голосом, обладательницей которого оказалась певица Земфира. (Впервые ее демо-кассета попала в гримерку «Мумий Тролля» на концерте «Максидром» в Москве в 1998 г.). И вновь – случайность!

«Я не думая вложил деньги, те, что должен был выплатить музыкантам «Троллей», как зарплату ( а ведь был кризис в стране ), при этом музыканты знали об этом, и ожидая будущего Успеха и того, что вместо одной з/платы они смогут получить и деньги за запись, они и не возмущались. Если посмотреть съёмки записи на Мосфильме, Вы увидите увлечённых людей, с горящими глазами. Деньги на еду были, на транспорт были, на музыку были, на жильё – были, все верили. Почему? Потому что Земфира – Талантлива», — позже будет откровенничать со студентами отчаянный Бурлаков.

И во второй раз Леонид Бурлаков сумел разглядеть, точнее — почувствовать настроение аудитории. Настроению нужна была Земфира – певица с необычайной харизмой. И оба раза Россию захлестнула волна фанатизма: такого ажиотажа не было со времен группы «Кино». Складывается впечатление, что в нашем случае продюсеру дано умение управлять стихиями, стихиями масс, тонко направляя то одним курсом, то, меняя скорость и характер розы ветров, — другим.

Земфира заняла своеобразно пустующее место – место Жанны Агузаровой, при том, что последняя до сих прекрасно творчески существует. И в тоже время Земфира – это нечто другое, более интимное, не столь напыщенное. С нее в России началась волна так называемого женского рока, рок-поэзии, поэзии рока.

Волей случая в стране появилось еще одно абсолютно новое музыкальное направление. Артемий Троицкий так отзовется о новом явлении: «Земфира – это практически российская Мадонна. У нас привыкли воспринимать Мадонну как секс-символ, и соответственно все ее российские копии строились исключительно с сексуальной точки зрения. <…> Главное другое – это новый тип женщины, которая поднимает мужиков и являет собой новое существо, которое скорее можно было бы назвать супермужчиной. Это реальная железная леди, которая обладает всеми женскими “слабостями” типа той же сексуальности, привлекательности и охмурительности, но на это у нее накладываются все мужские преимущества: сильный характер, жажда власти, жажда денег и агрессивность. Сильная, знающая себе цену, совершенно безжалостная и наплевательская к тем, кто вокруг нее, жесткая, деловая, с прекрасными способностями в плане манипуляций»[9].

Весной 1999 года с выходом первого альбома «Земфира» группа становится сенсационным открытием. «Она стала проводником к возрождению национального духа, но осталась «нищей», по сравнению с теми же «элтон джонами» и «зе Битлз». Она, как дитя своего класса, а этим классом тогда была вся страна, не получила ничего, кроме возможности творить, но Она — Гений, и ей вряд ли надо больше»[10], — напишет в своей статье «Игра в классы» Бурлаков. Аудио- и СD-носители с записями группы по результатам продаж, как легальных, так и пиратских, побивают все существующие рекорды. Песни группы прочно обосновываются на верхушках чартов и хит-парадов. Сама же певица приобретает статус самой интересной и противоречивой фигуры шоу-бизнеса. Почти каждый день средства массовой информации выходят с рассуждениями о судьбе таланта и причине успеха. Одним словом, случайность.

И в третий раз Леониду удалось всколыхнуть музыкальный олимп – на его вершине в итоге оказались братья-близнецы с нестандартной для рок-звезд внешностью. «Бурлаков убедил себя и «Братьев Грим», что те несколько симпатичных песен, которые им удалось сочинить, откроют новую страницу в истории если не мировой, то отечественной музыки. Некоторая часть публики тоже в это поверила»[11]. Случайно.

«2004 год. Питер — Новосибирск — Москва. Питерский друг «Братьев Грим» отправляет их демо-запись в Новосибирск. Из Сибири несколько треков отправляются в Москву в виде постскриптума к записи одной местной группы, где случайно попадают в руки продюсера Леонида Бурлакова. 23 октября 2004. Москва. Казанский вокзал.

Состоялась первая «нетелефонная» встреча 23-летних близнецов с Бурлаковым. Через 6 дней был подписан договор о сотрудничестве»[12]. В одной из последующих рецензий находим такой отзыв: «Братья Грим» — очень странная группа. Представить, что такая музыка могла бы стать популярной без могучих связей продюсера Леонида Бурлакова, вообще невозможно. Однако невнятные песни рыжих близнецов попали в радиоротации, отдельные журналисты написали восторженные подозрительно однотипные рецензии, и вот – встречайте новых звезд»[13].

И вновь страна получает абсолютно новое музыкальное веяние: грим-рок. Как позже отметит в одном из интервью Борис, этому направлению не свойственны смурь и депрессия. Их творчество напоминает лучшие, но вряд ли претендующие на безвременность, солнечно-летние песни для пляжного сезона. Уточняя новое веяние в музыке, находим следующую рецензию: «Весёлые и приставучие, как рекламный джингл. И поэтому нестандартное определение своего жанра выглядит больше как оправдание — поп-музыке тоже несвойственны «хмурь и депрессия». Так что «Братья Грим» — это скорее поп, но за«грим»ированный под рок, тот современный музыкальный мейнстрим, заложенный Земфирой и «Мумий Троллем». К тому же схожести в стиле добавляют и аналогии со сказочными названиями, и заметный почерк в промоушене продюсера Бурлакова»[14].

Трижды в одну и ту же реку. Не иначе, как благоволением звезд (можно счесть за каламбур) это назвать нельзя.

Итак, уместно вспомнить, что каждая вершина додекаэдра является вершиной трёх правильных пятиугольников. Три пятиугольника. Три звезды. Математика, посланная свыше. Случайность? Или здравый расчет? На этот вопрос мы попытаемся ответить в следующей части данной работы.

II.12 граней взаимоотношения продюсера и артиста (основные этапы становления артиста и роль продюсера на каждой ступени)

«Крутые характеры:

и у зыбких дюн бывают крутые склоны.

Правда, не против ветра»[15].

Сразу стоит расставить акценты в определениях того, кем собственно является продюсер для артиста. Продюсер – человек, обязанный с безукоризненностью барометра определять тенденции в музыке, чуять спрос завтрашнего дня. И более того, он должен не только уметь ориентироваться в конъюнктуре рынка, но и зарабатывать на этом: и для себя, и для продвижения и развития артиста. Но он должен всегда помнить, что именно на этом финансово-щекотливом моменте чаще всего и спотыкаются все ныне функционирующие коллективы и артисты вкупе со своими «попечителями».

Успешный продюсер сегодня — это человек с ориентацией на профессиональный рост, со знанием современных методов управления, основ психологии и социологии, права и экономики, способный воспринимать инновации и склонный к логически обоснованному риску.

Из чего же складываются (или, по крайней мере должны складываться) взаимоотношения продюсера и его подопечного. Конечно же, прежде всего, эта связка строиться на сугубо личных качествах каждого. И от того, насколько они окажутся ярко выраженными, зависит прочность этого творческо-экономического союза.

1. Талант.

2. Ответственность.

3. Управленческий дар.

4. Взаимопонимание.

5. Неординарность мышления и решений.

6. Контроль.

7. Умение убеждать.

8. Прогнозирование.

9. Доверие.

10. Целеустремленность.

11. Интуиция.

12. Харизма.

Начнем с последнего. И самого непонятного качества. В каком-то плане – это определенная воля к победе. К победе своего артиста, «выращенного» собственными руками. Еще известный шоу-мен Барии Алибасов как-то четко подметил «…это та непреодолимая внутренняя сила, которая буквально заставляет, вынуждает тебя достигать цели. Это она заставляет больного встать с постели, это она свербит в тебе, не давая спать по ночам, не позволяя ни на секунду отключить мозги…Так что харизма, по-моему, это и есть реальное, зримое воплощение человеческой воли»[16]. И достаточно вспомнить, как в течение 10 лет Леонид Бурлаков вынашивал в себе идею рождения мега-группы «Мумий Тролль». А точнее – возрождения. Без двигателя внутреннего сгорания нет движения. И самое главное от этого двигателя должен загореться артист. Продюсер – это лишь старт ракеты на пуске. Но ракета может и не взлететь.

Когда уже все готово к запуску, остается еще несколько секунд, чтобы прислушаться к своей интуиции, когда еще можно дать отбой адской машине. «Но если бы я всегда понимал, что я делаю и зачем, то, наверное, писал бы сейчас книги в Йельском Университете, и Крис Томас, читая их, кивал бы головой в подтверждение моих выводов, — скромничает сам Бурлаков, продолжая: мы можем собрать и проанализировать массу информации о музыке и текстах, чтобы, сравнивая с полученным новым демо, делать выводы о жизнеспособности данного проекта. А вдруг вы ошибетесь, как ошиблись все те, кто в октябре 96-го отказывал «Троллям» в ротациях, рекорд-дилах и прессе. Как в 98-ом тогдашний программный ХИТ FM бросил мне, что, мол, «таких, как твоя Земфира, у меня десятки на столе валяются». Где он и где Земфира сейчас. Я бы не доверял здесь знаниям и опыту, я бы доверился единственному чувству, когда всё тело пронизывает электричество, когда понимаешь, что ничего лучше быть уже может»[17].

И если продюсер все-таки доверился своей интуиции – отступать нельзя.

Целеустремленность. Цель на поражение. Идти до победного конца, несмотря ни на какие преграды. «Поэтому, когда Артист уходит в никуда, это еще не повод сдаваться и продюсеру и менеджеру, агенту и т.д»[18], — отмечает Бурлаков. И здесь, как нигде, уже важно доверие: артист должен идти за продюсером, помогая ему не сбиться с пути. Ведь все происходит молниеносно.

И здесь важно прислушиваться к внутреннему голосу, не забывая подключать «функцию» прогнозирования. Это, пожалуй, самое бесценное качество, которым должен обладать продюсер в современных реалиях. Поэтому остановимся на этом подробнее.

Умение прогнозировать ситуацию, воспринимать непредсказуемость как естественный фактор жизни. Несмотря на то, что рассчитать успешность той или иной песни, того или иного исполнителя практически невозможно, шоумен-продюсер-менеджер должен всегда предвидеть ситуацию наперед, хотя бы на один шаг. Чтобы этот шаг не оказался последним.

Прогнозирование – целая наука. Но прогнозированию в такой тонкой сфере, как шоу-бизнес, научиться практически не представляется возможным. Хотя в нашем случае стоит посмотреть на ситуацию несколько с иной стороны.

Стоит вспомнить об особенностях массовой культуры, которая неизбежно порождает стандарты «производства». А это, в свою очередь, приводит к выработке усредненного вкуса. Можете ли вы отличить в том потоке музыке, который обрушивается на вас ежедневно, художественное от нехудожественного, искусство от псевдоискусства, эрзац-культуры?

Факт, что зачастую не талант создает имидж той или иной звезды, а наличие хорошего продюсера, рекламы и pr-поддержки. Искусство начинает подчиняться законам рынка, где создание художественных произведений зависит от спроса и предложения. Идет острая конкурентная борьба за зрителя, и поэтому не случайно мы говорим о целой системе шоу-бизнеса.

Только человек с тонким чутьем может почувствовать качество, эстетику, которая будет интересна всем, спрогнозировать вкусы завтрашнего дня.

Здесь уместно уточнить, что хороший продюсер должен не только продать своего артиста массам, он должен суметь привести массы к артисту, чтобы аудитория сама, будто бы случайно, наткнулась на талант артиста, прислушалась к нему и пошла за ним.

Другими словами, если немного отстраниться в сторону теории, продюсер в идеале должен позиционировать так называемое благородное искусство. Наш век можно назвать веком “словарной инфляции”. Образ, призванный отражать окружающую реальность, последовательно деградировал от ее извращения до пустого звука, за которым отсутствует реально существующий ноуменальный первообраз: “образ становится все более, а реальность все менее важной. Если сначала он стремится копировать натуру, то в конце обходится без нее вовсе: образ “съедает действительность”. Зачастую произведения массовой культуры или кича сиюминутны и лишь имитируют приемы подлинного искусства, рассчитаны на внешний эффект.

Как известно этимология слова «кич» восходит к английскому «for the kitchen» —для кухни, немецкому музыкальному жаргону начала XX века «Kitch» — халтура. Законы «кичевого» искусства одни, будь то литература, музыка или кино. Достаточно вспомнить слова мыслителя Г.-Г. Гадамера о происхождении кича, «без­вкусицы в искусстве», чтобы понять какая миссия ложиться на плечи современных продюсеров: «Человек в состоянии слышать только то, что он когда-то уже слышал. Он не желает слушать ничего другого и переживает встречу с искусством не как потрясение, а как бесцвет­ное повторение. Это равнозначно стремлению человека, усвоившего язык искусства, ощутить именно желанность его воздействия. Всякий кич содержит в себе это намерение, часто благое, и все же именно он и разрушает искусство».

«Сейчас НЕОБХОДИМО думать, кто будет твоим слушателем. И точно ориентировать рекорд-компании, живущие ещё по «перестроечным законам», на пути Вашего продвижения. Человек, наконец купивший хороший автомобиль, и собирающийся в следующем году в отпуск, уже будет думать о том, какую музыку он возьмёт в дорогу. <…> Он сейчас ещё не понимает, какую музыку он пожелает, но точно знает — эта музыка должна соответствовать его уровню жизни. И он её получит, и от меня в том числе. И это уже не будет случайностью <…> Разумно построив Планы Развития всех своих проектов, я всё так же мечтаю о том, что кто-то из них ПОЯВИТСЯ СЛУЧАЙНО. И мне почему-то, кажется, это будет»[19], — высказался на эту тему Бурлаков.

Продюсер должен всем нутром ощущать, что действительно может потрясти аудиторию, чтобы бесцветная музыка наполнилась красками и заиграла всеми цветами радуги. Именно в этом, почувствовав, он должен убедить всех. Какими угодно методами и способами. Умение убеждать – тоже своего рода талант, который играет не последнюю роль в профессиональном становлении продюсера.

А когда все поверили и прониклись музыкой, предлагаемой музыкой, остается лишь четко контролировать процессы. Контроль важен на всех стадиях творческого союза продюсер-артист. Как творческого, так и материального. Интересная история произошла во время первого гастрольного тура Земфиры, когда певица, заявив одно количество выступлений, сломалась несколько раньше. И в данном случае Леониду предстояло уговорить артистку спеть еще концерт, иначе в никуда ушли бы несколько десятков тысяч долларов. Выбор был прост: или Земфира поет, отбивает деньги, после чего ложиться в больницу. Или все на все забивают, оставляя всех задействованных в творческом процессе в накладе. «Я Земфиру перед туром спросил: «Сколько осилишь?» Она: «20 — без вопросов». В сентябре прошло 19. И в сентябре она первый раз сорвалась. Не выдержала напряжения. Позвонила из Краснодара и сказала, что у нее проблемы с ухом, что она не может выступать. Я попадал тысяч на 12 минимум. И мы ее, конечно, уговорили. И она пела с больным ухом, а боль была такая…<…> я ее гнал, чтобы скорее отдать долги, но если б Земфира тогда, в начале, сказала — только 15 концертов, я бы делал 15. 10 так 10. Но она и сама хотела побыстрее рассчитаться. И таким образом 10 октября 1999 года весь долг был закрыт»[20].

Впрочем, доводить процесс до сугубо технологичного контроля тоже не стоит – публика чутка ко лжи, она моментально улавливает халтуру, когда артист становится роботом.

И здесь необходимо умело вплетать в жизнедеятельность артиста различные фишки, тем самым, напоминая об артисте аудитории и СМИ. Неординарность мышления и своеобразность решений может спасать в критических ситуациях творческого спада артиста. Но даже когда все благополучно, необходимо подогревать интерес публики, постоянно напоминать о вашем артисте.

Например, уникальная находка в случае с Земфирой, когда ее продюсером был представлен кумир поколения (пылавшая тогда популярностью звезда) Илья Лагутенко.

Но всегда надо помнить: как только артист встает на ноги, то именно на этом этапе возникают самые конфликтные ситуации. Артист начинает тянуть одеяло на себя, иногда выставляя абсолютно необоснованные требования. Тогда он начинает ощущать себя царем и богом, уверенно считая, что всего достиг сам и дальше может обойтись без свиты менеджмента, возглавляемой продюсером. Чтобы не делиться ни с кем — ни морально, ни материально. И в этот момент важно найти верный психологический ключ в общении с артистом, чтобы суметь с ним договориться на оптимальных для обоих (артиста и продюсера) условиях. Стоит добавить, что насильно мил не будешь, но финансовых разборок все равно не избежать. Достаточно вспомнить, как болезненно Лагутенко переносил трепетно-бережное отношение со стороны Бурлакова к творчеству Земфиры. Конфликт был неизбежен: «В общем, я остался в Лондоне без копейки. В России кризис. Нам материал не отдают. Земфира на меня тогда сильно обиделась. «Что за фигня? — кричала она. — Что за безответственность?» Я собирал по крупицам необходимую сумму. Мне высылали друзья по 500, 200 долларов. Мне в то время многие помогли. Но только не Илья… Ну, он помог в записи альбома, а потом, видимо, подумал, что у меня сносит крышу, что я решил все деньги угробить на Земфиру. У нас затем был очень напряженный период в отношениях. Он продолжался, пока Земфира не стала популярной и не вернула все вложенные в нее деньги, пока мы на ней не заработали. До этого момента мне постоянно звонила мама Ильи с упреками:»Что ты делаешь? Мой Илюша, ты его совсем забросил…»[21] То есть в подобных ключевых моментах развития крайне важна позиция взаимопонимания.

Финансовые передряги для современной индустрии шоу-бизнеса сегодня не редкость. На сегодняшний момент это одно из самых распространенных явлений в шоу-бизнесе. Достаточно вспомнить постоянные суды Дима Билана, «Премьер Министра». А уж с такими неординарными творческими личностями, как Лагутенко и Земфира проблемы были (и могут быть) еще посложнее. В непредсказуемости поведения звезд можно не сомневаться. Подтверждение находим у того же А.Кушнира: «Наобщавшись с непрогнозируемым Лагутенко, я начал сочувствовать продюсеру «Троллей» Лене Бурлакову, который бабахнул в эту авантюру свои сбережения. И только потом я вспомнил его предостережение: «Учти, я в течение пятнадцати лет пытался найти в Илье хоть какие-нибудь логические блоки. Но так и не нашел. Они у него отсутствуют». Впрочем, у самого Леонида Бурлакова подход к таким точкам кризиса более философский – звезда выросла. И если она действительно талантлива, то, безусловно, всего добьется сама. Но осадок останется.

Поэтому в кризисных ситуациях важно руководствоваться двумя такими качествами, как взаимопонимание протеже и его продюсера и — управленческим даром последнего. Золотая середина в применении этих качеств на практике поможет избежать многих конфликтных моментов. И здесь четко прорисовывается ситуация с гитаристом «МТ» Род Блейком, который до смерти боялся летать на самолетах, а необходимо было срочно лететь на репетиции и гастрольный тур группы в Россию. «Помрачневший Бурлаков был вынужден оттачивать мастерство продюсера. На этот раз он убеждал гитариста Рода Блейка не пугаться самолетов российских авиалиний и не отменять свой визит в Россию. Действительно, в какой-то момент Род запаниковал и, казалось, шансов его уговорить нет. Бурлаков предлагал Блейку лететь вместе. Обещал застраховать жизнь Рода и его имущество по «гамбургскому счету». Обещал пригласить духовой оркестр и выстроить на взлетной полосе экипаж пилотов и стюардесс в алфавитном порядке. Все было напрасно. Но Бурлакову в очередной раз удалось сделать невозможное. Но Бурлакову в очередной раз удалось сделать невозможное. Он позвонил в Лондон представителям российской авиакомпании и заявил: «Мне все равно, как вы будете убеждать гражданина Великобритании Рода Блейка не бояться летать на ваших самолетах. Мне все равно, что именно вы ему будете говорить. Но если вы не убедите его в полной безопасности вашего сервиса, об этом узнает весь мир»[22]. И компания вняла воззваниям российского продюсера. Удачный пример управления абсолютно сторонней структурой. При этом продюсер понимал всю ответственность, которая лежит на его плечах, в случае того, если бы ситуация повернулась каким-нибудь неожиданным ракурсом.

И в заключение, а то есть, во-первых, в основе всей этой пирамиды психологических взаимоотношений лежит ТАЛАНТ артиста. Он выступает фундаментом всего сложного здания взаимосвязей между продюсером и артистом. Без него не будет ничего. И собственно для продюсера эта составляющая заменяет все остальные 12 граней взаимоотношений. Ибо талант многогранен. А талантливый артист – алмаз, который требует филигранной работы со стороны продюсера. Иллюстрируя этот постулат достаточно вспомнить первую встречу начинающей певицы Земфиры и Леонида Бурлакова: «Я задал Земфире вопрос, который всем артистам при первом знакомстве задаю: «Зачем тебе все это надо, чего ты хочешь?» Если артист отвечает — мол, всю жизнь мечтал о сцене, я ему: а ты подумай сначала, вон у того человека, который идет по улице, есть желание тебя слушать? А Земфира так жестко мне ответила: «Какое твое дело? Мне Бог дал, я и пишу…» Другой бы обиделся, а я еще раз подумал: «Вот это ответ — это что-то невероятное!»[23] И дальше пошло поехало: отношения, возникшие и строившиеся исключительно интуитивно дали результат, стоимостью в несколько сот тысяч долларов.

Суммируя сказанное о взаимоотношениях артиста и продюсера, можно сказать следующее. Направляющую роль в связке продюсер-артист играет именно продюсер. Он ведет артиста за собой, указывая ему верный путь. И критические ситуации возникают тогда, когда артист решает, что уже привык к темноте, сам ориентируется в дебрях шоу-бизнеса и способен двигаться самостоятельно. Впрочем, в этом есть доля правды. Но при этом, артисты обычно вовсе открещиваются от своих продюсеров, не отдавая должного их не только финансовым, но и моральным вложениям в развитие таланталивого артиста.

Артист – исключительно творец. А продюсер должен не только раскопать этот талант, ему предстоит его обработать, сделав подобающую огранку, преподнести слушателям. Выполняя эти прямые обязанности, продюсер выступает в нескольких ипостасях.

Во-первых, это – новатор (и скорее даже — новатор), понимающий роль МУЗЫКИ в современном мире, умеющий оценить и без промедления преподнести музыкальной индустрии новых талантливых артистов.

Во-вторых, это — дипломат, устанавливающий контакты с артистом, партнерами и инвесторами, успешно преодолевающий внутренние и внешние конфликты.

В-третьих, это лидер, способный вести за собой артиста, инвесторов, лейблы, аудиторию, используя свой авторитет, высокий профессионализм, положительные эмоции.

В-четвертых, это — воспитатель, обладающий высокими нравственными качествами, способный увидеть среди мутного серого потока нечто новое, незаезженное.

В-пятых, это управляющий, облеченный определенного рода властью, «дирижирующий» большим коллективом людей, организующий все процессы и отвечающий за них собственными репутацией и деньгами.

В-шестых, это — просто человек, обладающий высокими знаниями и способностями, уровнем культуры, честностью, решительностью характера и в то же время рассудительностью.

В-седьмых, продюсер – тонкий психолог. В подтверждение тому следует вспомнить главный принцип, которым руководствуется Брулаков в своих взаимоотношениях с артистами: «Ты – Гений, Я – тоже Гений». (1998 З.Рамазанова).

III. 12 главных ошибок продюсера

«Якорь:

Для того чтобы иногда не пройти мимо цели

иногда необходимо пойти ко дну»[24].

От ошибок не застрахован никто. Хотя логичнее считать любые ошибки и промахи лишь опытом. Именно так и поступает Бурлаков, не смотря на периодически повторяющиеся скандальные истории в отношениях со своими артистами.

На самом деле ошибок не было. Были 11 невостребованных проектов. Каждый из них самобытен. Но…

Вот эти проекты:

1) О.Чубыкин — 2001/2004 г.

Талантливейший гитарист, который продолжает творить музыку по сей день. Вот что заявили о нем в свое время «Братья Грим»: «Дело в том, что Чубыкин…. <…> Произошло так, что их отношения творческие как исполнителя и продюсера исчерпали сами себя. И Чубыкин решил быть самостоятельным полностью, он всё-таки уже мальчик большой, уже зрелый. Он такой знаете мастер и мастеру, думаю, нужно оставаться одному и они так тоже решили, и поэтому расстались»[25]. Сам Чубыкин – музыкант от бога – не особо задумывается над своей карьерой. Ему нравится то, что он делает. Его уважают. Сам музыкант о себе сообщает следующее: «Я не задумываюсь над тем, кто я. Иначе, как сороконожка из восточной притчи, задумаюсь и разучусь ходить. Я просто люблю сочинять музыку. Если это еще и кому-то доставляет удовольствие, то я просто счастлив. <…>. При этом я все равно останусь самим собой и главными останутся мои мысли. Это всего лишь профессионализм. Музыка — не единственный способ себя выразить, есть и другие увлечения. <…> К возможной популярности или непопулярности я отношусь как к досадному недоразумению. Слава и деньги для меня означают только еду, одежду, новые пластинки, новые книги. Ну и конечно дают возможность заниматься тем, что у меня получается лучше всего. В отличие от Ван Гога мне приходится задумываться о том, на какие деньги арендовать студию и покупать струны для гитары»[26].

Бурлаков заявил о распаде творческого союза так: «По обоюдному согласию мы расторгли деловые взаимоотношения с артистом Олегом Чубыкиным. На сегодняшний день я занимаюсь исключительно группой «Братья Грим». В течение ближайших двух лет я не хочу слушать демо- и промо-записи других артистов»[27].

2) Электро Акт – 2003г. Официально проект представлял из себя смотр-фестиваль российских электроклеш-талантов «ЭЛЕКТРО АКТ».

Взыскательной публике предстоит оценить звук и внешний вид кибер-романтиков «Роботов» и эпатажных фриков «Миссия А». В общем, эдакая экшен-идея, которая оказалась не востребованная временем.
3) Опиум – 1991 г.

Подробности существования об этом коллективе история умалчивает.
4) Алкоголь — 2003/2004 г.Играем музыку, которая нам нравится. Скорее всего это — рок (а может — поп?). Вот что о своем коллективе в феврале этого года сказал вокалист Игорь Матрёнин: «Группе «Алкоголь» предлагались контракты от Леонида Бурлакова, от «Снегири рекордс» и других, но…
всегда не хватало какой-то мелочи — … тыс. долларов. И вот группа снова
находится в поисках продюсеров и меценатов». «На фестивале «Индюшата» «алкоголиков» единственных вызывали на бис,
пренебрегая регламентом…»[28]

5) Туманный стон — 1998/1999 г.

В пресс-релизе о лирической биографии коллектива, умело подготовленного все тем же А.Кушниром, находим следующее: «начинали еще в середине 80-х, став одним из открытий I Владивостокского рок-смотра 1986-го года. Играли энергичную гитарную музыку в духе «Anarchy in the UK»: «Ладно, девочка, давай, иди/Нам с тобой сегодня не по пути».<…>Осенью 97-го года на подмосковной базе «Мумий Тролля» «Туманный стон» в обстановке повышенной секретности записывает демо, которое в марте 98-го превращается в Лондоне в полноценный альбом «Зорро». Владивостокская группа работала в той же студии, в которой «Deadушки» записывали альбом «Искусство каменных статуй», а «Мумий Тролль» — «Икру». В отличие от своих знаменитых земляков «Туманный стон» записывался в оригинальном составе, без приглашенных английских музыкантов.

Несмотря на наличие в альбоме нескольких теплых и ностальгических номеров, Лагутенко охарактеризовал стиль нынешнего «Туманного стона» как «техно-панк». Английский звукорежиссер Грег Бримсон (известный по работе с «Deadушками», «Supergrass» и «Echobelly») в своих оценках был намного скромнее — «psyсhоdelic Beatles». …Такой долго ожидаемый альбом просто не мог не получиться»[29].

Песни группы выглядели очень даже радийной. Но это не был прорыв. Их активно использовали местечковые радиостанции, после чего интерес к коллективу пропал», — разводит руками Александр Кушнир.

Выступавшему в роли арт-продюсера Илье Лагутенко оставалось лишь сохранить дух коллектива, с лидером которого они пели друг другу акустические песни еще в далеком 87-м — по соседству с танцующими брейк и катающимися на скейтах односельчанами…

Бурлаков добавляет: «О «Туманном стоне» я очень сожалею. Тогда появилась Земфира, пришлось все деньги вкладывать в нее. Я чувствую себя виноватым за то, что такие чудесные люди до сих пор не могут пробиться»[30].

«Весной 1998 года группа и ее менеджер Леонид Бурлаков решают помочь еще одной владивостокской команде — «Туманный стон». Но коллеги играют старомодный беспросветный и монотонный панк. Фирмы звукозаписи, публика и музыкальная пресса остаются равнодушно-снисходительны к проекту», — отмечается в одной из рецензий. И спасти группу так и не удалось. Коллектив канул в лету, не просуществовав на музыкальном олимпе и года.

Впрочем, до сих пор многие критики отзываются о группе весьма доброжелательно.

6) Ната — 2002/2003 г.

В свое время на одной из пресс-конференций (презентации НАТЫ в Киеве) Леонид пояснил появление нового проекта так, что, мол, на дворе нынче время легкой музыки, под которую можно и нужно отдыхать, поэтому он и занялся раскруткой этого проекта. «Большое будущее у НАТы вряд ли случится, но альбомы выпускаться будут, пара песен станет хитовыми, еще пару песен красиво оклипят. Всем НАТА понравится, ибо не нравится такое не может. Полюбят ли НАТу — вопрос посложнее. НАТА — универсальный проект. Такой себе универсальный солдат шоу-бизнеса. Проект, в сущности, синтетический, как впрочем, и все что мы видим в последнее время»[31], — потом прочтем мы в одной из рецензий.
7) Deadушки — 1998/1999 г.

В энциклопедии Звуков.ру находим следующее: «Санкт-петербургская группа Deadушки один из лучших электронных составов России. Несмотря на то, что это первый в России драм-энд-бэйсовый проект, это не компьютерная музыка — Deadушки играют на гитарах и барабанах и пропускают их через эффекты, которые невозможно сделать живьем.
Это молодая команда с предысторией длиной в 17 лет<…>.

В феврале 1996 года Deadушки записывают свой первый альбом Искусство каменных статуй. Летом группа знакомится с продюсером Грегом Бримсоном (работал с The Levellers, Supergrass, Bush). Британец бродил по городу на Неве в поисках таинственной русской души и русского андеграунда, и очутился в разношерстной богемной компании. Послушав материал, многозначительно поднял брови и укатил в Лондон.

В результате альбом был перемикширован в лондонской Beethoven Street Studio и спродюсирован. В марте 1998 года президент Утекай Звукозаписи Илья Лагутенко объявил Deadушек «самой интересной электронной группой России» — и альбом наконец вышел.<…> Первый сольный концерт группа дала в Петербурге 18 сентября 1998 года, и с тех пор концертирует с завидной регулярностью. Этот коллектив может устроить на сцене настоящее шоу с пиротехникой, вычурными индустриальными фигурами, шаманскими плясками, водой и огнями. А может спокойно работать за пультами для молодежи, собравшейся в чил-ауте.<…> Они никогда особо не стремились к успеху, а просто делали музыку для себя. Пусть такими они и останутся.».

В тот раз продюсер и его «группа поддержки» не учли одно маленькое но: дефолт и последовавший за ним кризис в стране…

8) Седьмой прохожий — 2001/2002 г.

Музыка группы — альтернативный рок не низкого качества. Их сравнивали то с «THE CURE», то с «THE SMITHS». Группа не молода — в разных составах она существует уже более десяти лет. Из рецензии журнала Fuzz к сборнику «У-2″: «Модная Музычка» «Седьмого Прохожего» по всем меркам просто отвратительна, но это чуть ли не самая лучшая песня «У-2″, единственная из тех, что задевает. Истеричный вокал и гиперболизированная театральность<…>»[32].
Необычная внешность фронтмена и его потусторонний фальцет должны были, по мнению экспертов, способствовать успеху проекта. Однако…

9) Юлия Лорд — 2002/2003 г.
Вот что мы узнаем об этой певице от Олега Чубыкина: «Юлiя Лорд — украинская звезда альтернативной рок-музыки . Нас с ней в начале года познакомил Бурлаков и сейчас я помогаю ей в записи нового альбома. Возможно, на владивостокских радиостанциях крутился ее новый сингл «Муза-медуза». В двух словах: это очень приятная мелодичная рок-музыка. У Юлiи волшебный голос и есть непошлая фолковая составляющая. Также мы решили немного привнести 70-х, что-то в духе Стиви Уандера и Jamiroquai. Я бы и сам хотел поработать в этом стиле. В будущем»[33].

10)Сегодня ночью – 2003 г.

Подоплека перипетий продюсера с коллективом следующая: «Суть разбирательства заключалась в предъявлении претензий выпускающей компании к музыкантам, которые не только не заработали никаких денег, но даже не отработали и половины того, что лейбл в них вложил.

Леонид Бурлаков, занявший должность кризис-менеджера группы, назвал пять причин, которые мешают его подопечным достичь желаемого уровня популярности. Во-первых, это излишний пафос, изначально заданный Ириной Миклошич Никите Козлову. Пижонский имидж оказался способен притянуть к себе лишь небольшое количество искушенных слушателей.

Во-вторых, слабые тексты, автором которых является основатель коллектива Николай Елисеев. В-третьих, разногласия в группе, возникшие из-за нежелания вокалиста Никиты Козлова исполнять чужие песни. Далее во всем оказались виноваты неправильный пиар (здесь Бурлаков кинул камень в огород Александра Кушнира) и полная неприспособленность отечественного слушателя к музыке такого качества. Дебютный альбом «Сегодня ночью» был записан в Лондоне, из-за чего, по мнению Дмитрия Гройсмана, звук оказался слишком «вылизанным», что не оправдало финансовых затрат.

Капитолина Деловая, на начальном этапе возложившая на группу большие надежды, пригласила ее на «Мегахаус», о чем впоследствии сильно пожалела. По словам журналистки, выступление «Сегодня ночью» на фоне других артистов выглядело бледным пятном и «абсолютно не цепляло». «Альбом «Сигареты и кофе» очень клевый, и мне действительно нравится, но слушать эту группу нужно только дома», — подытожила девушка. Юрий Цейтлин в свою очередь страдал о $150.000, затраченных на запись диска и раскрутку группы, и полученных 40.000. После приведенных цифр на Юрия со всех сторон посыпались замечания типа: «это не коммерческий проект» и «на какие деньги приходилось рассчитывать, записывая музыку такого плана». Анастасия Калманович, вставшая на сторону группы, обвинила Леонида Бурлакова в откровенной нелюбви к группе «Сегодня ночью» и в попытке заполнить пустое место, оставленное «Мумий Троллем». В финале бывший продюсер Земфиры вообще предложила Бурлакову сложить полномочия в отношении «Сегодня ночью»[34].

11) Группа «X-KEY». Стиль электроклэш — смесь электрических ритмов и танцевального попа, уходящую своими корнями в далекие 80-е. «Это музыка моей молодости, а дискотеки — ее неотъемлемая часть. Может, именно поэтому проект «X-KEY» стал частью моей сегодняшней жизни. Я возлагаю на них большие музыкальные надежды»[35], — говорил в свое время Бурлаков. Но надежды не оправдались.

А 12 место вакантно. Ведь никто не может спланировать все. Всегда надо оставлять место случайности. Но пусть лучше случайность будет путеводной звездой, нежели невостребованным проектом. Впрочем, 12 грань по нашей геометрической математике звездчатых додекаэдров должна быть успешной: чтобы открыть путь к следующим 12 граням – следующему додекаэдру.

Сам продюсер с иронической точки зрений рассматривает свою работу с невостребованными в свое время артистами: «Потому что кто не работает, тот не ошибается, а так как я считаю, что я не ошибался, значит с этими артистами я не работал».

Лишь после всех падений и промахов (то есть совсем недавно) Леонид Бурлаков приходит к созданию абсолютно новой концепции по работе со своими артистами.

Она заключается в поэтапном развитии сотрудничества с артистами. И вот что несколько лет назад о своем новом подходе говорил продюсер: «Я только что развил эту теорию, и предложил компании «CD Land», где сейчас официально тружусь, новую политику «Low Budget» — проектов (сборник свежей электронно-танцевальной музыки «Миссия «А»). То есть, вместо одного и сверх убыточного проекта на 180 тыс.$, каким был проект «Сегодня ночью», за год вложить в 18 новых имён, а если появится нечто великое <…>: «У нас не будет времени на теорию, всё и так будет поглощено этим великим проектом».

Мои самые большие денежные ошибки, которые, кстати, и привели к решению Лагутенко отказаться от моего менеджмента, — это «Дедушки» и «Туманный стон». Первое, я неправильно оценил их класс, так как тогда вообще мало задумывался об этом.

Зачем? Ведь мы с «Мумий Троллем» были номером «1». Значит, нам всё можно! Подписав «Дедушек» на примерно 120-ти тысячный контракт, мы не учли миллиона факторов, способных убить все наши вложения. Не учли того, что уже к концу 1997 года в розничной торговле, благодаря политике откатов, тогдашний «СОЮЗ» создал «непробивную пробку» из музыкального мусора, чем подорвал доверие к ЦД, возникшее в 1995-96 годах у народонаселения и розничных торговцев. Не учли того, что не всё западное так легко ложится на ухо русского человека, и что «Prodigy» могут быть только одни. Не учёл я совета г-на Троицкого, о том, что «Дедушки» (они же «Странные Игры») не совсем адекватные люди, и не просто так они вот уже 15 лет не могут найти путь к сердцу слушателя. Не учёл того, что на тот момент Шульгин уже успел поссорится с ТВ6, и нам осталось только платить за эфиры и новостные программы и многое другое. Вывод: на эту группу, отбросив все амбиции, и получив из будущего некий запас знаний, нам необходимо было потратить не более 12 тысяч. Именно такие деньги мы и вернули в итоге. Не следует забывать про кризис 1998 года. Вложив тогда только эту сумму и получив первый отклик, можно было бы думать о дальнейших шагах». Сам Леонид апеллирует лишь тремя глобальными ошибками в своей продюсерской биографии: доверчивостью, любовью и желанием помочь.

Но, очевидно, три этих посыла были слишком сильны, если дали жизнь таким трем супер-мега-проектам, как «МТ», Земфира и «Братья Грим».

Впрочем, ничто, кроме собственного опыта и практики не может спасти от провала или успеха проекта. Главное – вовремя сделать правильный вывод. И – двигаться дальше. Опираясь на принцип, активно пропагандируемый Л.Бурлаковым: не останавливаться на недостигнутом.

IV. 12 ступеней успеха продюсера

«Главный закон движения:

палок не должно быть больше, чем колес»[36].

У каждого продюсера есть своя определенная стратегия, которая нарабатывается годами и приходит с опытом. В зависимости от личных амбиций и мировоззрения человека и складывается его стиль работы. И совершенству нет предела. Но нельзя добраться до вершины славы, ни разу не споткнувшись и не ошибившись. И здесь, в первую очередь, стоит вспомнить одно из важнейших положений теории личности. Оно заключается в том, что люди ведут себя в соответствии со своими убеждениями. Из этого можно заключить, что убеждения продюсера, относящиеся к его собственным качествам и возможностям, являются решающим фактором эффективности его деятельности.

«Сильный» учитель считает себя способным справляться с различными жизненными ситуациями и проблемами. Он убежден, что, столкнувшись с трудностями, одолеет их, не теряя присутствия духа. Он не склонен воспринимать себя как не удачника. Он чувствует, что нужен другим людям, что они его принимают, а его способности, действия и суждения являются ценными в глазах окружающих. Иными словами, он обладает высокой самооценкой»[37].

Наверное, в этом есть доля правды, если вспомнить, что несколько лет назад, на вопрос о десятке самых эффективных продюсеров страны (к которой относится и Бурлаков), Леонид самокритично заметил: «Я бы составил десятку Независимых продюсеров России и поставил бы себя на первое место»[38]. И, безусловно, на первой стадии надо прислушаться к себе, осознать свои желания и возможности.

Во-вторых, не стоит забывать, что в России превалирует типа продюсера, абсолютно отличный от продюсеров западного образца. В зарубежном шоу-бизнесе продюсер — это человек, знающий как надо писать музыкальные хиты, которые будут востребованы завтра. Личной и гастрольной жизнью артистов, в отличие от российских продюсеров, там занимаются специальные менеджеры, импресарио, промоутеры.

А у нас нередко продюсеры совмещают в себе все эти обязанности, занимаясь инвестированием и продвижением проекта, практически ведут все дела артиста. И здесь важно проводить четкую грань между творчеством артиста и функциональными обязанностями. Скажем так, что Леониду Бурлакову до сих удавалось органично направлять потенциал подопечных в нужное русло.

Сам продюсер так характеризует свою позицию: «Нет никакой «формулы успеха», есть только личность артиста и ваше истинное желание помочь ему. Именно помочь». И далее уточняет: «Деньги я действительно не даю. Гениальные поп-песни сами находят себе способы развития. Я же только дипломат между капиталом и творчеством» [39].

Музыкальное чутье, чувство хита, ощущение образа артиста. Достаточно вспомнить ситуацию, когда, например, Бурлаков даже ухом не повел в сторону демок с «Би-2», от которых так явно веяло мумийтролльщиной. Это принципиальность в поведении – основа стиля продюсерского поведения. Другими словами, это принцип вкуса. Пожалуй, это является самой главной доминантой в становлении продюсерской личности. Внутренняя эстетика, которой не поступиться уважающий себя интеллигентный человек, а тем более – продюсер.

«Вот Лене часто всякие демки приносят. Мы сегодня что-то такое слушали, пришел Леня, сморщился, вытащил диск и выкинул его в урну. Такие люди делают музыку не потому, что им нравится, а для того, чтобы увидеть себя, к примеру, на страницах Cosmopolitan. А надо ловить кайф от того, что делаешь, – тогда все получится»[40], — находим подтверждение в одном из интервью «Братьев». Это принципиальность в поведении – особый продюсерский стиль. И он должен присутствовать в поведении независимо ни от чего.

На третьей стадии, несомненно, надо поверить в то, что ты делаешь. Поверить в Музыку. Наивность этого постулата в современных жестких финансово-экономических условиях – налицо. Но опыт показывает, что вера способна свернуть горы. «Если называть вещи своими именами, то чуть ли не единственным человеком, который свято верил в перспективы «Мумий Тролля», был Бурлаков. Леня никогда не сомневался в многогранных талантах Ильи и теперь выполнял не только функции продюсера, но и выступал в роли небольшой электростанции и доброго ангела одновременно. Он мечтал не просто реанимировать группу, а поднять ее на недосягаемую высоту <…> »[41], — достаточно откровенно позже заявит А.Кушнир. «Может показаться, что столь хрупкая материя — вера — не самый лучший фундамент для коммерческой деятельности в такой непредсказуемой сфере, как шоу-бизнес. И все-таки весь опыт “Мумий Тролля” доказывает абсолютно обратное: когда ты веришь, что музыка хорошая, то уже не возникает вопроса — брать кредит в банке, чтобы выпустить альбом, или нет. Мы с самого начала шли ва-банк. Конечно, у нас бывают проблемы, как и у всех. С “Шаморой”, например, которая вышла перед кризисом. Но никогда не было вопроса — работать или не работать с группой. Настоящая вера — это когда не думаешь о вере»[42], — заявляет Бурлаков. А, поверив, надо рисковать.

Риск, как известно, благородное дело. Здесь стоит вспомнить о романтизме, о вере в чудо, которая и привела с далеких Владивостокских берегов Бурлакова вместе с его звездным кораблем со странным названием «Мумий Тролль». Но риск это не эфемерное явление. Понятие риска используется в целом ряде наук. Право рассматривает риск в связи с его правомерностью. Теория катастроф применяет данный термин для описания аварий и стихийных бедствий. Исследования по анализу риска можно найти в литературе по психологии, медицине, философии; в каждой из них изучение риска основывается на предмете исследования данной науки и, естественно, опирается на собственные подходы и методы.

Такое разнообразие направлений исследования риска объясняется многоаспектностью этого явления. Оценка риска и выбор решения во многом зависят от человека, его принимающего. Одна и та же рискованная ситуация характеризуется разными людьми неодинаково, поскольку риск воспринимается сугубо индивидуально. Немало зависит от того, что возьмет верх — предчувствие успеха или неудачи. В классической теории предпринимательского риска последний отождествляется с математическим ожиданием потерь, которые могут произойти в результате выбранного решения. Риск здесь не что иное, как ущерб, который наносится осуществлением данного решения. Но мы говорим о рисках совсем иного рода, о рисках, связанными с верой в то, что ты делаешь. Хотя математически просчитанные риски так же не стоит сбрасывать с весов удачи.

Поэтому здесь не менее важным этапом становится компетентность продюсера. Ведь принятие управленческих решений требует не только квалификации, но и эмоциональной зрелости, которая выражается в умении и готовности идти навстречу острым ситуациям, успешно справляться с ними, не делать не переживаемой трагедии из поражений, неминуемых на жизненном пути любого менеджера. И здесь необходимо разработать четкий план, стратегию завоевания мира. Свою стратегию продюсер сроит, основываясь на своем опыте, подкрепляя личностными характеристиками и возможностями.

Далее всего-то ничего – умение убедить других в том, что то, что ты делаешь то, что нужно им. В первую очередь речь идет об инвесторах и друзьях. Это самые объективные фокус-группы на первоначальной стадии становления группы или артиста. И здесь вспомним простую истину: люди дают деньги потому, что:

1. Они приобщаются к великому — к творчеству; заражаются идеями, хотят их воплотить в жизнь.

2. Они вовлекаются в деятельность как её непосредственные участники.

3. Они жаждут общественного признания своих благородных поступков.

4. Это престижно.

5. Их просят о финансовых вложениях кто-то, чьим мнением они дорожат.

Этими внутренними мотивациями надо руководствоваться, приходя на встречу с теми же инвесторами, в ситуациях, когда необходимо убедить в том, что музыка, в которую необходимо инвестировать деньги – действительно талантлива. Но, вдохновляя окружающих на благородные поступки, не стоит сбрасывать со счетов практичность, точнее расчетливость (не в коей мере не стоит путать эти качества с меркантильностью) должны быть не на самом последнем месте в иерархии лестницы успеха продюсера, принимающего ответственные решения. Достаточно вспомнить, как кропотливо Бурлаков высчитывал свои финансовые «излишки» при работе с «Троллями» для «Аргументов и Фактов».

Здесь мы находим примечательные во всех отношениях факты.

«85$ ( 01/09/97)- певица «Дива Антонина» ( Мы долго искали Бэк-вокалистку для песни «Сигналы» ( альбом «ИКРА» 97-ого года), нужна была девица с незаурядными вокальными данными, способная создать этакий сунд «а ля Пик Флойд Зе Грейт Гиг ин зе Скай». Когда девушка появилась в студии, нас уже не надо было убеждать в её профпригодности, настолько роскошны были её формы. При этом , она оказалась гражданкой Украины. Всё, что получилось на плёнке, нас потом не сильно устроило, но отказаться от воспоминаний мы уже не смогли, и что бы не «позорить» девушку, которая была уверена в том, что её голос уникальный, мы и написали на пластинке по аналогии с модным тогда фильмом «5-й элемент» backing vocal – Diva Antonina Laguna.

323$ (14/09/97)- багаж из Москвы в Лондон. Везли Клавиши Роланд JP 8000. Всё равно, что «Со своим самоваром в гости». Можно было б взять его в специальной службе аренды аппаратуры FX, которой пользуются все музыканты Англии. Кстати, наш багаж ещё и потеряли ( он почему-то остался в Риге) и нам его доставили на следующий день, правда прямо к дому.

281$ (23/09/97) – поролон. Когда обустраивали МУМИДОМ, мы решили, что для пущей звукоизоляции необходим поролон. Мы и купили его на Балашихинском рынке. Ядовито зеленый, он наверно до сих пор валяется в гараже этого дома. А местные жители наверно до сих пор вспоминают бесплатное Музыкальное сопровождение их жизни в период с 97 по 98 годы.

32$ (01/11/97) – Кий. Первые Концерты, Первая Популярность, Первые проявления Звёздной Болезни у г-на Пунгина ( барабанщик ). Во время концерта в Питере нас поселили в «шикарном» месте, бывшей резиденции партийной элиты. Всё там было обустроено так, что не умереть со скуки в застойные 70-е. Т.е. Бильярд и столовка. Вот и оторвались наши парни на этих огромных, повидавших виды, столах, да так, что потом пришлось купить новый Кий данному учреждению.

1248$ (20/06//97) – Поездка Род Блейка ( гитарист, сыгравший на записи «Морской» и «ИКРЫ» все партии гитары ) во Владивосток, на первые концерты МТ. Можно было б найти гитариста и в России. Но Мы были так «напуганы» свалившейся» популярности, что боялись любых проявлений своего ещё неисчезнувшего непрофессионализма. Оказалось в последний момент, что Род Блейк боится лететь русской авиакомпанией. Пришлось звонить в Лондон, и говорить представителю этой компании в Лондоне, что вот мол, очень известный гитарист Английский боится, и мол Вам надо во что бы то ни стало убедить его в безопасности полётов вашей авиакомпании. Получилось.

591$ (29/12/97 ) — продукты на Новый 98-й Год. Самый незабываемый Новый год в Мумийдоме. Никто пока и не догадывался, во что превратится это детская мечта на самом деле, но у всех на лицах ( есть 6-ти часовая видеосъёмка) полная эйфория<…>

488$ ( 06/02/98) – Организация МТ-клуба. Поездка в Воронеж. Идея собственных «группис» не покидала нас с 1983 года. Договорившись с радио МАКСИМУМ, мы рано утром ( около 6 утра) собрали около 60-ти мальчишек и девчонок, и под пристальными взглядами их родителей, посадили в старенький Икарус. Поездка была что надо, все её вспоминают до сих пор. Февраль, мороз, печка не работает, но все веселы и бодры. Я ездил с ними и пережил как-будто снова своё 16-летие.

355$ ( 30/04/98) – Еда ( вечеринка 30.04.98).

Итого : 3403 у.е., этой суммы бы хватило на запись целого альбома какой-нибудь начинающей группы. И с точки зрения этой группы, мы конечно потратили деньги впустую. На самом деле, те события, что происходят по мере раскрутки группы, если они даже кажутся всем глупыми и ошибочными, через года, когда успех группы очевиден, кажутся всем загадочными легендами»[43].

Экономия постфактум – занятие, на первый взгляд, не столь продуктивное. Но с другой стороны – именно на таких мелочах зиждется наука проб и ошибок. Именно из этого составляется картина, называемая опытом. Причем с каждым днем, месяцем и годом, это полотно становится все красочнее и ярче. Все зависит лишь от того, с какого ракурса и при каком освещении на него посмотреть. Другими словами, стакан наполовину полон,: ведь где-то теряешь, а где-то – находишь. Достаточно вспомнить, что группа за даром получила целых два клипа — “Ранетка” и “Утекай-2”. По уверению музыкантов, никто за их производство не отдал ни копейки. Такой вот обычный подарок талантливым людям. «МУЗЫКА — ДЕНЬГИ — МУЗЫКА» — этот наш экономический девиз сделал возможным появление такого феномена , как «МУМИЙ ТРОЛЛЬ» и «ЗЕМФИРА»[44], — уточнит в одной из своих статей Бурлаков.

При всей расчетливости надо не терять той струны, которая помогает гениям творить.

Умение принимать решения, в соответствие с развивающейся ситуацией. Здесь вспомним историю с гитаристом, который боялся лететь самолетом в Россию. Это же событие прекрасно подходит для иллюстрации такого качества, как умение координировать людей.

Как известно, со своими коллективами Бурлаков более трех лет не сотрудничал. Главное во время поставить точку. В случае с расставанием с «Братьями Грим» решение было принято еще заранее. Если не сказать – просчитано. А вот с Земфирой и Лагутенко данные ситуации были непредвиденными, хотя в какой-то мере предопределенными.

«Пришла Земфира с братом, и они сказали: мы не хотим с тобой больше делать концерты. Мол, плохая организация, здесь фигово накормили, там дали раздолбанный автобус и гостиницу с тараканами. В общем, они сказали: мы хотим сами делать концерты. Ну, хотите — делайте, ответил я. Потом появилась Настя Калманович.

— В общем, вы расстались без обид?
-Обид нет, кроме одной,— вздохнул Бурлаков. — Это как к своему ребенку обида. Который от тебя вдруг отвернулся и ушел…»[45].

Этап анализа всего случившегося (случайно ли или нет) – самый важный. Но с этой ступени можно перейти к следующему этапу. Под названием – новый артист.

Итак, что же надо иметь в багаже продюсера, чтобы стать независимым, да еще и номером один:

1. Самооценка.

2. Стиль (в поведении, в работе, в отношениях, в видении и музыки и образа Артиста).

3. Вера в то, что делаешь.

4. Риск.

5. Компетентность.

6. Стратегия.

7. Умение убеждать (на подсознательном уровне аудитория и СМИ, должны хотеть видеть и слышать артистов продюсера).

8. Расчет.

9. Умение принимать решения.

10. Умение координировать людей, задействованных в процессе.

11. Умение вовремя поставить точку.

12. Анализ.

V. Вверх и вниз по лестнице славы и успеха (12 примеров позиционирования артистов Бурлакова)

В любых отношениях и тем более, отношениях продюсер-артист, которые складываются из целого спектра договоренностей, переживаний и эмоций, бывают как взлеты, так и кризисы. Но, как показывает практика, в итоге все рано или поздно заканчивается, и артисты со своими «создателями» расстаются. И чаще – не самым красивым способом. Почему так происходит, можно ли этого избежать?

Исследователи, занимающиеся психологией человека, психологией субъективности, отмечают, что занять позицию в отношениях с другими невозможно раз и навсегда. В каждой точке существования вновь и вновь возникает необходимость свободного и самостоятельного выбора, неизбежность принятия на себя ответственности за свои действия перед другими и самим собой. Человек каждый раз должен утверждать себя как личность, он должен выбирать и отстаивать собственную позицию. У каждого артиста бывают кризисные ситуации. И первоочередная цель при этом – остаться незапятнанным в сознании массовой аудитории. Рассмотрим несколько примеров (как удачных, так и не очень) позиционирования артистов в современном поле шоу-бизнеса.

Те, кто работал с вышеупомянутыми коллективами на разных стадиях развития, всегда грамотно прибегали к мощной поддержке масс-медиа, которые способны влиять на формирование стереотипов в массовом сознании. Ведь воздействие массовой информации на сознание людей нередко достигается с помощью стереотипов и имиджей.

Особенно показательными в этом плане являются именно критические точки в становлении группы. Достаточно вспомнить скандал в случае с концертом Земфиры в Иркутске, когда во время давки пострадали люди. Предугадать ситуацию было можно: зная популярность коллектива, количество аудитории, конструкцию зала. Но постфактум надо было принимать какое-то оптимальное экстренное решение. Единственным реальным шансом стал антикризисный пиар, которым не покладая рук и головы моментально занялся Александр Кушнир. В ход вступила тактика работы со стереотипами. Как известно, стереотипы реагируют на новую информацию, особенно на драматические события. Изменение стереотипа происходит при аккумулировании большого количества опровергающей информации. Этого эффекта удалось достичь в данной ситуации. И в итоге ситуацию удалось разрулить, придав ей более мягкие тона.

Поучительна история с концертом-презентацией «Точно ртуть алоэ» в Гуме. Когда администрация магазина не рассчитала возможностей своих помещений и испугавшись народных волнений в лице 12 тысяч зрителей, не предупредив бенефициантов в лице «Троллей», дала откат, заявив о том, что концерт не состоится по техническим причинам. История, наделавшая много шума и обещавшая обернуться скандалом, заиграла совсем иными красками. После того как в прессу (не без помощи уже известного нам мага и чародея пиара А.Кушнира) был запущена новость-молния о том, что «МТ» «по причине отмены концерта в ГУМе планирует провести весной незапланированное ранее сольное выступление в Москве. «Это было типичное заявление в прессе из серии «и вашим, и нашим», разосланное через телетайпные ленты информационных агентств, оно буквально на следующий день оказалось на первых полосах газет. Теперь уже никто не мог сказать, что выход альбома остался незамеченным»[46].Этот факт можно отнести к одному из методов формирования образа в pr, именуемого в науке «чудо и последующие рассказы о нем». Характеризуется он, как постановка клиента в тупик… с последующим чудесным освобождением из него.

Не менее привлекательной оказалась идея совместного выступления Земфиры и «МТ», после того, как певица пропала из поля зрения поклонников и журналистов на долгое время – это был глоток свежего воздуха. Фееричное выступление на «Максидроме» и исполнение песни Медведица в дуэте с «Мумий Троллем» бесспорно становится главным событием фестиваля. Здесь наглядны очертания одной из функций пиара, так называемой «возвышение имиджа». Обычно она «включается» после первоначального удачного позиционирования артиста. А Земфире опять заговорили все СМИ.

В связи с этим необходимо упомянуть факт того, что изначально Илья Лагутенко позиционировался в СМИ как сопродюсер уфимского самородка. Хотя это была всего лишь умело пущенная байка. Все выглядело, по сведениям А.Кушнира, так: «Потом мы выбросили на рынок реальную новость про завершение работы над альбомом Земфиры. В данном контексте Илья постоянно упоминался как сопродюсер, друг и брат сверхновой звезды»[47]. Прекрасный пиар-ход, ныне известный в науке паблик релейшенз, как «паровозик», то есть прикрепление никому доселе невиданного артиста к действующему герою эстрады, политики и т.д.

Один из удачных примеров позиционирования и продвижения вверх по творческой лестнице – участие в фестивалях. И в частности, в ставшем уже популярным и в России «Евровидении». «Мумий Тролль» испытал эту авантюру на вкус в 2001г. Хотя еще большего успеха мероприятие «МТ» не принесло, но подкинуло лишний информационный повод для жаждущих всяких фактов из жизни звезд СМИ. Уточним, Илья Лагутенко – персонаж, который вписывался в рамки мероприятия с крайне сомнительных позиций. В тоже время, давние друзья «МТ», группа из Латвии «Бреймсторм» оказались на голову выше своих коллег из России. Хотя сходство манеры исполнения, мелодии, стиля и поведения были очевидны…Но фортуна распорядилась иначе. Позже, Лагутенко так прокомментирует свое участие в «Евровидении»: «Выступление на Евровидении подлило масла в огонь, так как отзывы в иностранной прессе были исключительно положительные <…>»[48].

Этот пример ярко иллюстрирует то, как функционирует массовая культура, одним из главных инструментов которой является создание имиджа (выражаясь языком маркетинга – тот самый паблик релейшенз (public relaitions), позиционирование товара (а товаром м.б. все) в общественном сознании. Но этикетка, лейбл, торговая марка громогласно (и чем громче, тем удачнее) заявляет о своей значимости и престижности уже помимо сути, в не зависимости от нее, «важен не продукт, а упаковка, не сущность, а имидж», — вспомним слова А. Гениса.

В этом плане имидж фронтмена «Троллей» — самая яркая находка за последние десятилетия существования шоу-бизнеса. Правильно подобранный имидж представляет собой наиболее эффективный способ работы с массовым сознанием. Имидж отражает те ключевые позиции, на которые безошибочно реагирует массовое сознание. Это попытка перевода массового сознания на автоматические реакции. Это соотвествует оопределению имиджа в «Большой Российской Энциклопедии»: «(англ. image, от лат. imago — образ, вид), целенаправленно формируемый образ (какого-либо лица, явления, предмета), призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие на кого-либо в целях популяризации, рекламы и т. п.».

Имидж «Троллей» вырисовывался спонтанно, но не без талантливого поведения и выходок Лагутенко. Вот как об этом вспоминает А.Кушнир: «В процессе тура Лагутенко набрал неплохую форму спикера, сопровождая свои ответы вдохновенной мифологией. Илья внимательно изучил опыт коллег, начиная от Гребенщикова и заканчивая Кристианом Милзом из Kula Shaker. Предельно естественно внешне, Илья закатывал глаза к небу и начинал впаривать: «Деньги за концерты переводятся нам в «Утекай-банк». Вы видели его офис, блистающий всеми цветами стекла и бетона, посреди Москвы, конечно же, посреди этой, как ее, Тверской. Посреди Тверской стоит огромное здание «Утекай-банка», которое больше, чем здания «Лукойл» и «Газпром», вместе взятые. Здание с часами, красное. В общем, туда-то все деньги и уходят, это я вам точно говорю»<…>В процессе подобного панк-рока местные журналистки теряли голову и влюблялись в Лагутенко по полной программе. Он уезжал, а они оставались. Одни. Без крыши и чердака, которые унесло теплым «троллевским» ветром»[49].

Пара таких выступлений – и армия СМИ, вместе с толпами фанатов ложилась покоренной к ногам новой сверхновой. Имидж настолько многогранен, насколько многогранна его целевая аудитория. И этот тезис наиболее успешно вписался в концепцию «Троллей», чья аудитория оказалась в крайней степени многошёрстна (достаточно вспомнить отклик «Комсомольской правды» в 1997г.: «Мы хотели поп-группу, которая нравится всем? Мы ее получили!»).

Умело созданный имидж экономит время, проходимое звездой от неизвсетности к славе. Он задает пути идентификации объекта. Объект в результате становится узнаваемым.

В этом плане стоит вспомнить многократные эксцентричные выходки Земфиры, которые не раз подливали масла в огонь для муссирования имени Земфиры в желтой прессе. Особенно по душе журналистам пришлась выходка певицы, направленная на папарацци. На одной из вечеринок звезда очень неординарно отреагировала на снайперскую фотовспышку. «Аргументы и факты» потом так опишут происшедшее «Земфира резко обернулась, подошла к злосчастному папарацци и схватила бедолагу за причинное место. Эксцентричную выходку сопровождала следующая тирада: «У звезд надо спрашивать разрешение, чтобы их снять. Когда ты меня снимал без спроса, я чувствовала тоже, что ты чувствуешь сейчас!»[50]

Несомненно, удачным ходом можно считать уловку Бурлакова относительно договорных взаимоотношений с Земфирой. Когда кто-то из конкурентов пытался переманить к себе уфимского гения, Бурлаков разводил руками: мол, не в себе артист, договоров мы никаких не заключали, так что забирайте, если сможете. И все в недоумении перед таким поворотом дел отступали. Самым умным оказался Константин Эрнст, который просто поговорил с Земфирой. Сама Земфира заявит так: «Я лично вообще ничего в своей жизни не подписывала, единственное, что могу сказать, мы с Костей (Эрнстом, прим.авт.)несколько лет знакомы, более того, дружны». «От меня уйти очень легко, если артист сам этого захочет», — добавляет Л.Бурлаков.

Не стоит забывать, что за последние 20 лет музыку стали не просто слушать, но и смотреть. Звучит странновато, но — факт. Радиостанции по-прежнему существуют, несмотря на веселые похороны радиозвезд, устроенные 20 лет назад группой Buggles (занимательная песня Video Killed The Radio Star — “Видео убило радиозвезду”). И после успешной ротации песен на радио, опытные продюсеры обычно приступают к съемке видео-клипов. Но достаточно вспомнить неудачу с клипом «СПИД», чтобы в очередной раз понять – в шоу-бизнесе невозможно предугадать всего. «<…>его забраковали. Мы его решили в Праге снимать. С Земфирой должен был лететь Лагутенко. Он хотел ей помочь с выбором одежды, с макияжем и т.д. Но девушка настаивала, чтобы летел ее друг Аркадий. Ну, они в Праге и оторвались по полной программе. Клип на самом деле получился неплохой, но как она там накрашена и одета, господи!… Чистый Мэрилин Мэнсон. В принципе, это было круто. Но на ОРТ не прокатило»[51], — рассказывает Л.Бурлаков.

Уникальная история получилась с клипом «МТ» «Невеста». Сделанный, как говорится, по последнему слову моды и техники, почему-то не пришелся по вкусу критикам и зрителям (для начала тем самым 12 злобным зрителям MTV). «Мои впечатления от первого просмотра «Невесты» граничили с шоком. Особое удовольствие я получил от разглядывания шарад. В клипе оказались замаскированы десятки намеков и подсказок, начиная от мини-фрагментов «Ранетки» и даты выхода сингла «Невеста» и заканчивая упоминанием родоначальника поп-арта Тома Вессельмана. Одним словом, блеск!», — находим восхищенный отзыв в новой книге А.Кушнира. Одним словом, угадать зрительский спрос не удалось. Парадокс: но спустя некоторое время этот клип станет достоянием Нью-Йорского музея современной кинематографии.

Достойна внимания и ситуация с фестивалем «Максидром» в 2000г., когда образ И.Лагутенко присутствовал на пресс-конференции, в то время, когда сам он находился в Лондоне и вовремя отвечал на вдруг образовавшиеся в голове журналистской братии вопросы. Идеально спродюсированая акция, пожалуй, достойна отдельного описания, так как являет собой яркий положительный пример в поддержании имиджа артиста. «Сегодня можно признаться, как развивались события. Так случилось, что именно в день максидромовской пресс-конференции Илья должен был находиться в Лондоне. <…>Поэтому за несколько дней до акции мы усадили Илью перед включенной видеокамерой – с боевой задачей просидеть неподвижно 40 минут. Ровно через полчаса Илья наконец-то открыл рот и ответил на заранее придуманный вопрос.

…В процессе пресс-конференции моя задача состояла в том, чтобы вопрос Илье был задан ровно через 30 минут после включения видеомагнитофона. Сразу признаюсь: это была не вполне ювелирная работа. Я понимал, что если вопрос будет задан поздно, Илья начнет «отвечать», что называется, «ни в село, ни в Красную Армию». Поэтому неудивительно, что незадолго до наступления контрольного времени у меня не выдержали нервы. Чуть раньше, чем надо, я передал микрофон знакомому журналисту, который был проинструктирован, что именно ему нужно сделать. Когда вопрос прозвучал, я взглянул на секундную стрелку и с ужасом понял, что до ответа Лагутенко остается целых 30 секунд. Надо было любой ценой спасть ситуацию. И я решил играть ва-банк.

«В телевизоре сейчас, наверное, помехи, и ваши слова, скорее всего, не слышны, — обратился я к журналисту. – Повторите, пожалуйста, вопрос». <…>Это было фирменный «троллевский» мюзикл-холл: пресса задает вопрос телевизору, а телевизор, как ни в чем ни бывало, отвечает»[52].

На последок стоит вспомнить одну из пиар-находок Л.Бурлакова, который для оформления обложки нового альбома «Братьев» решил представить релизы для трех последующих пластинок. Воплощением идеи занялся, само собой, А.Кушнир. Идея была действительно незаезженной и прошла на «ура!». Впрочем, именно тогда, по признанию Александра, он написал фразу «расставшись на третьем альбоме с Бурлаковым, «Братья»». Леонид, такой прогноз, разумеется, забраковал. Но мысли (а может, опыт) бывают материальны…

VI. Звезда с звездою говорит (мнения и комментарии)

Леонид Бурлаков: «Звездам продюсер не нужен. А артистам, которые хотят работать и приносить радость, необходим. Так же, как нужны ребенку мама и папа. А звезда — это законченный продукт.
Я называю связь продюсера и артиста «прогрессирующие отношения». Мы начинаем с одного уровня, переходим на другой — если артист трудолюбив и талантлив. Почему начинаются проблемы между продюсером и его подопечным? Когда люди договариваются об одном, а лет через 5 — 6 у подросших музыкантов складываются другие представления о том, сколько они должны зарабатывать, как выглядеть и что делать на сцене. Порядочные артист и продюсер всегда договариваются. Если ребята, которые приходят на прослушивание, не начнут читать классику, то будут вечно «начинающими». Обычно тех, с кем отношения не сложатся, видно уже в первый месяц работы»[53].

Уточним, 12 самых успешных находок продюсера, таковыми за всю свою деятельность Леонид Бурлаков считает: 1)альбом «Морская», 2) альбом «Икра», 3) альбом «Шамора», 4)Концерт в ДК Горбунова 17/18.12.98, 5)«ТРА», 6)презентацию сингла «Невеста» на Воробьёвых Горах, 7)«Земфира», 8)«Братья Грим», 9)клип «Кустурица» 10)«Иллюзия», 11) клип «Дыхание», 12) Расставание с «Братьями». Комментируя последнее достижение Л.Бурлаков отмечает: «музыканты должны рано или поздно расставаться со своими первыми продюсерами. Оптимальный срок сотрудничества — не более 2-3 лет».

«Братья Грим»: Я считаю, что главная заслуга Леонида Бурлакова и вообще его главная удача в том, что он умеет видеть есть талант или нет. .: У нас нет продюсера, у нас есть агент. Агент Леонид Бурлаков, который занимается менеджментом группы, всем что касается творческих дел. Дело в том, что группа существует 7 лет и все эти песни, которые вы сейчас слышите, мы записали уже несколько лет назад. То, что вот сейчас вы можете слышать на нашем альбоме, это практически идентично с демкой, которая попала как раз к Леониду Бурлакову, т.е. ему работать пришлось очень мало на этот счёт»[54]. «Понимаете, хороших групп не так уж много! И продюсер в этой ситуации не такой уж определяющий человек, как принято думать. Когда мы начали общаться, ни у него, ни у нас денег не было. Леонид — не тот человек, у кого имеется счет в швейцарском банке. Он просто талантливый продюсер, который работает с музыкальным материалом. Есть расхожее мнение, что продюсер — это денежный мешок. Но наш продюсер зарабатывает меньше, чем мы! Артисты уходят из проектов, как только кончаются деньги у продюсера. Мы же всегда говорили: будем жить впроголодь, но заниматься любимым делом»[55].

Впрочем, после этого заявления, судя по всему, слова артистов разошлись с делом, что в итоге и привело к расставанию с продюсером.

Но «Братья» считают иначе: «Подождите! А разве с ним кто-то расставался?!<…> Мы просто оставили его в покое. А то у него начались проблемы со здоровьем из-за того, что он возложил на свои плечи слишком много. Да, здоровье Леонида находится под угрозой. Сейчас он проходит курс лечения. Не имею права сказать — от чего. Это врачебная тайна. Но официально по бумагам он продолжает выполнять обязанности продюсера группы «Братья Грим»[56].

Впрочем, пресс-атташе группы Екатерина Игнатова видит ситуацию несколько с другой стороны, и уточняет: «Мне кажется, причина в том, что Леониду больше нравится сам процесс — брать неизвестных мальчиков и девочек и делать из них известных, а работать с ними дальше ему уже неинтересно. Но у самих братьев, возможно, другое мнение на этот счет».

Александр Кушнир о «Мумий Тролле»: «Ни стратегии, ни тактики у нас не существовало. Все делалось на ощупь, методом проб и ошибок. Опыта глобальных полетов в шоу-космос у нас не было, поэтому Леня планировал издавать «Морскую» у знакомых пиратов. Выпустить тысяч пятнадцать компактов на подпольном пиратском заводе, а там «будем посмотреть». Вот такая серьезная была стратегия продвижения группы «Мумий Тролль» на музыкальный рынок»[57]. О «Братьях Грим»: «За 11 месяцев с группой «Братья Грим», мы подбили 8 толстенных папок с публикациями о них. Уникальный пример соотношения количества времени и объема публикаций! «Братья Грим» – проект, который очень быстро надули, накачали воздухом, он – взлетел. Дальнейшая его судьба уже происходила без нас».

Артемий Троицкий, музыкальный критик: «Rambler’s Top100 ServiceЗемфира, несомненно, девушка талантливая, она меня не особо впечатляет как музыкант и певица – мне больше нравятся ее тексты, но в первую очередь мне нравится то, как она себя делает. В этом смысле у нас до сих пор таких артисток не было. Все великие российские артистки имели несчастную судьбу, поскольку сами себе не принадлежали. Они были порабощены или своими мужьями, любовниками и менеджерами, или государственными чиновниками. Или, если они пытались, как Агузарова, а до нее Гурченко, быть сами себе хозяйками, ничем хорошим это не заканчивалось. Их жизнь и карьера ломались. В этом смысле Земфира как социальное явление исключительно позитивна и представляет собой первопроходческий тип успешной творческой женщины. Даже Алла Пугачева сделала свою карьеру благодаря всевозможным компромиссам, травмам и унижениям, которые она испытывала в первую очередь со стороны мужчин. Земфира, как мне представляется, выруливает свою собственную ситуацию на сто процентов. Это очень хорошо»[58].

Земфира (о начале своей карьеры): «Нам назначили время и место записи первого альбома. Разумеется Бурлаков и Лагутенко. Я чуть не сошла с ума , парни, по-моему, сошли. Мы уехали писать альбом, совершенно не представляя, во что ввязываемся. 1999г.: — Мой первый выезд за границу, сразу в Лондон, о котором мечтают многие. и первый опыт сведения пластинки. я ни фига не знала и мало что понимала. торчали в студии с утра до вечера. через 2 недели, к концу микса, у меня сформировалось определение понятия «звук». в мае вышла первая пластинка, которую к тому времени знали все молодые журналисты и журналистки; Леня просто впаривал всем демо-кассеты. лето 99 запомнилось мне дурацким ажиотажем, на который я нервно реагировала, ждала подвоха. Тогда же Леня нарисовал мне схему : то, что о вас сейчас пишут и говорят хорошо — ничего не значит, кроме того, что скоро начнут писать и говорить плохо, но ты не расстраивайся, потом опять начнут хорошо, а потом опять плохо»[59].

Надо отметить, что все подопечные Бурлакова всегда настороженно, и, как ни странно – с интересом относились к любым последующим «трудам» своего экс-продюсера. Не упуская при этом, отмечать какие-либо просчеты в действиях Бурлакова. Например, Земфира ёмко охарактеризовала сотрудничество Леонида и «Братьев Грим»: «Мы встречались с ними в студии, где я записывала последнюю часть своего альбома, а они — дебютный. Наверняка они талантливые. Но они меня «не торкают». Та шумиха, которую вокруг них создали, предполагает безумный реал. А то, что я слышу, меня не убеждает, — размышляла Земфира. — Я так понимаю, что парни они — интеллигентные, у них это на лице написано. А Леонид Бурлаков навязал им странную манеру поведения, которая разнится с их сущностью. Мне жаль, что они не могут справиться с Леней в этом элементарном вопросе и быть такими, какие есть…»[60].

В то же время, не совсем адекватную реакцию мы находим со стороны Ильи Лагутенко, когда он первый раз услышал Земфиру: «Бурлаков послушал. Понравилось. Вот только Илья Лагутенко отреагировал несколько странно: “Что это еще за Лайма Вайкуле?” Тем не менее Земфире позвонили и предложили сотрудничество. Она не отказалась. Записала альбом.<…> Подружилась с Лагутенко (“Он много помогал тем, что очень порядочный, и тем, что сидел на диване”)»[61]. Пара катастрофических проколов в менеджменте в связи с устройством концертов в Гумме и скандальном убыточном концерте в «Олимпийском», и дело заканчивается так: «Мне пришлось расстаться с моим менеджментом, потому что наши отношения зашли в тупик. Я понял, что нужно начинать с белого листа, доверившись только собственным ощущениям»[62], — заявит Лагутенко в интервью русскоязычному журналу «Q». Это была точка. Точка невозврата (точка на маршруте полета, которая при данном режиме полета и навигационной обстановке с учетом запаса топлива является предельно достижимой)[63]. И самое, пожалуй, болезненное и ошеломляющее расставание артиста с его продюсером — друзей детства – в современных реалиях шоу-бизнеса.

Примечательно, что впоследствии «МТ» сочли группу «Братья Грим» главным конкурентом, подтверждение тому находим в одной из музыкальных заметок: «Зная о том, что лидер группы «Мумий Тролль» главным своим конкурентом считает коллектив «Братья Грим», Лена стала менеджером этой группы».[64]

Михаил Козырев об альбоме «Прости меня моя любовь» (в то время еще программный директор «Нашего радио»): «Мне довелось услышать этот альбом за несколько месяцев до того, как он был издан в окончательном варианте, считаю это за большую честь. Так вот, на протяжении этих месяцев он не вылезает из плеера моей супруги и нашей автомагнитолы. Я внимательно следил за всеми метаморфозами, которые происходили с альбомом, он, на мой взгляд, просто потрясающий. Я не могу найти аналогов в нашей музыке такой пронзительности и искренности. До сих пор я не отошел от ощущения мурашек по коже, когда я слушаю этот альбом, бывают моменты, когда слезы наворачиваются на глаза. Считаю, что тем людям, которым довелось участвовать в записи альбома и тем, кто находился рядом с артисткой и группой, выпала очень большая честь <…>»[65].

Рита Митрофанова, ди-джей: «Познакомил нас с Земфирой ее тогдашний продюсер Леня Бурлаков. Он дал мне в машине послушать кассету с ее записью. Я была поражена: что это, откуда это взялось? Он говорит: “ЭТО в Уфе. Хочешь, позвоним?” Мы позвонили, я сказала: “Привет, я Рита Митрофанова, работаю на радио. Будешь в Москве, заходи”. Она и зашла. <…> Земфира – человек очень жесткий, безкомпромисcный: она решила, значит, так и будет. Она никогда ни с кем не сюсюкает, даже с друзьями. Когда с ней о чем-то разговариваешь и начинаешь спорить, в результате почему-то почти всегда соглашаешься. Со стороны это, наверное, выглядит так, как будто она подавляет… Просто все зависит от того, как ее воспринимать: как звезду или как человека <…>. Мне нравятся ее песни, просто-таки все подряд, хотя я никогда не думала, что такое в принципе может быть»[66].

VII.Не раскрытая грань (перспективы, куда летит додэкаэдр продюсера в звездном пространстве)

«Когда песчинки взлетают в небо,

они превращаются в звезды.

Но когда звезды падают вниз,

их уже не отличить от простого песка.

Звезды – это песчинки, которые над головой,

а песчинки – это звезды, которые под ногами»[67].

И до сих пор предыдущие достижения держат артистов Бурлакова на гребне популярности. Но по той напряженной атмосфере, которая царит в наших теле и радио эфирах, ощущается, что слушателям и зрителям нужен новый герой. Прежние, безусловно, остаются с нами, но массовой аудитории нужна новая инъекция, которая спровоцирует новые процессы в массовом сознании, которая заденет болевые точки в каждом отдельно взятом организме и всколыхнет новые эмоции.

В настоящий момент автор диплома и главный герой исследования продюсер Леонид Бурлаков сотрудничают по продвижению нескольких проектов. Остановимся на доминантном из них.

«Лука», с ударением на первом слоге. Артист, с которым судьба свела Леонида Бурлакова абсолютно (и уже как всегда) случайно. На мюзикле «Мама миа», где Лука, или в реальности Анна Лукоянова играет одну из ролей, а именно Али. Диск с пробной записью (исключительно ради интереса) Аня записала абсолютно случайно буквально за месяц до этого. И этот диск абсолютно случайно услышал Бурлаков. Услышал и решил, что будет сотрудничать с этим новым исполнителем.

При том, что буквально за пару недель до этого Леонид готовился расстаться с миром шоу-бизнеса, уйдя в тень славы своих уже состоявшихся проектов. Но судьба распорядилась иначе. «Демо под гитару – это редкий случай увидеть душу песни. Музыкальные вкусы меняются так быстро, что сотни выпущенных пластинок в прошлом году становятся неактуальными с выходом очередного «топового» имени, на создание саунда которого были потрачены сотни тысяч долларов. Поэтому, получив материал от талантливого сонграйтера, не обременённый аранжировками, «навеянными» последними прослушанными пластинками , есть шанс сохранить в будущем самобытность Исполнителя и этим самым удовлетворить чаяния Слушателя увидеть наконец настоящего Нового Артиста.

«ЛУКА» (с ударением на первом слоге) – псевдоним девушки Ани Лукаяновой. Родом из Екатеринбурга, она закончила филологическую спец.школу, Театральный институт и сейчас вот уже восемь месяцев работает в мьюзикле «Mamma Mia». Свои песни записала под собственный аккомпанемент в первый раз 21 апреля 2007 года. До этого у неё мысли не было, что её «простые песенки для девичьих посиделок» могут быть ещё кому-то интересны. ЛУКА – это пока автор-исполнитель с уникальным «белым голосом» и искренними женскими песнями в духе ранней Пугачёвой. В будущем – это полный музыкальных эмоций поп-проект, рассчитанный на самую широкую аудиторию», — это релиз проекта.

Сам Бурлаков о своем новом АРТИСТЕ заявляет так: «Смесь Аллы Пугачёвой и Анны Герман. Юной и беззаботной Девушки. Искренней и Душевной в песнях и отношении к слушателю. Потому что люди от Артиста ждут ЭМОций и именно таких Эмоций они сейчас и не получают.

И неизвестно, каким образом все будет складываться дальше (в конкретном случае планируется задействовать абсолютно новые методы раскрутки исполнителя, по причине коммерческой тайны не будем раскрывать — какие). Но, говоря словами Бурлакова, «от первого вложенного рубля до первой презентации должно пройти не более 6 месяцев. Если и после этого нет ни инвестора, ни заинтересованной тем или иным образом рекорд-компании, ни начавшей входить в транс от таланта вашего артиста аудитории, «бросайте всё, и идите опять в свои прежние профессии. Но если Вы остаётесь с Артистом, значит Вы – настоящий Музыкальный Продюсер».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итог всему сказанному, остановимся на нескольких моментах. Из первой части можно сделать вывод, что Леониду Бурлакову, его случайности помогли сломать стереотипы музыки. Достаточно вспомнить, кто царил на сцене в то или иное время.

Перед приходом «МТ» это был уже закостеневший рок с жутким, лезущим из всех дыр, социальным оттенком. Ко времени Земфиры…даже сложно вспомнить, что было тогда, но точно был дефолтовский кризис.

К «Братьям» — отечественная эстрада устала от горы заезженной попсы. Нужна была легкая рокапопс-музыка, но более экстравагантная и изысканная, нежели те же «Иванушки».

Итак, ломка стереотипов. И создание новых героев сцены.

Понятие «стереотип» впервые введено в оборот известным американским журналистом У. Липпманом в 1922 г. в книге «Общественное мнение», где он определяет стереотип как упрощенное, заранее принятое представление, не вытекающее из собственного опыта человека. Стереотипы первоначально возникают спонтанно. Они способствуют формированию традиций и привычек. Степень адекватности стереотипов чрезвычайно лабильна, стереотипы – преимущественно неадекватные образы объективной реальности, основанные на «ошибке человека, по привычке принимающего предвзятое за видение». Оценочный элемент стереотипа (установка) всегда сознательно детерминирован, поскольку стереотип, выражая чувства личности, ее систему ценностей, всегда соотнесен с групповыми чувствами и групповыми действиями. То есть стереотипы у тех или иных социальных институтов и социальных систем едины.

Стереотипы эффективно управляют всем процессом восприятия, являясь эталоном оценки и соответственно защиты личности, входящей в данную группу. Ломка стереотипов – это то, что происходит сверх воли аудитории, то чего она подсознательно желает, это те коды, которые должен уметь расшифровывать продюсер.

Мы осознанно подробно не затрагивали в данной выпускной квалификационной работе темы финансовых взаимоотношений продюсера и артиста, ибо как правило, именно по этой причине и происходят все кризисы, в том числе и творческие. И науке грамотного взаимодействия в этой тонкой и «роковой» сфере пока никто не придумал: всегда кто-то будет не дополучать, всегда кто-то будет хотеть большего. Это нормальная ситуация, которой не стоит пугаться опытному специалисту, человеку, знавшему толк в своем деле, грамотному стратегу.

Итак, считаю, что основная цель исследования (первого в своем роде) достигнута: мы рассмотрели связку взаимоотношений продюсер-артсит на конкретном примере – деятельности менеджера (позволю в заключении дать этому человеку то определение, к которому он больше склонен) Леонида Бурлакова. Подробно остановились на психологических взаимоотношениях этого творческого тандема.

«Я счастлив, что живу в такое славное время, когда нет страха за завтрашний день, когда не снится взрыв атомной бомбы, когда сыновья растут у меня на глазах, и я знаю каждый их шаг. Я счастлив, потому что моя любимая со мной, а музыка — бесконечна…»[68], — резюмирует Бурлаков. И значит, есть к чему стремиться. И учиться.

А у музыки и бесконечности есть чему поучиться. Это сложная геометрия. Геометрия гармонии: результаты наблюдений в августе 2006 года во время нанесения на карты областей распределения темной материи в скоплении галактик Cl 0024+17 (ZwC10024+1652) свидетельствуют о том, что Вселенная представляет собой набор бесконечно повторяющихся додекаэдров.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. И. Лакатос. Доказательства и опровержения. Из.-во Наука. М. 1967 г.

2. Свободная энциклопедия Википедия, http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D1%8D%D0%B4%D1%80.

3. http://www.alabuga.ru/school6/poly/site/names.html.

4. Л. Бурлаков Экономика шоу- бизнеса (лекции). 22 мая 2003 г.

5. А. Троицкий. АКТ я введу вас в мир…поп). Из.-во Время. М. 2006г. с.113.

6. А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

7. Официальный сайт Бурлакова, 2001г. http://www.burluckov.ru/myartic2.html.

8. Алексей Мажаев, Аргументы недели. Как зажигались звезды. 18 августа 2006, http://infinitiv.ru/news/2006/08/18/kak-zazhigalis-svezhie-zvezdy.html?number=40.

9. Неофициальный сайт группы Братьев Гримм http://grim.clan.su/

10. В.Пономарев. NEWSmusic.ru. «Братья Грим»: «Хай, пипл!», 15 января 2006г. http://www.newsmusic.ru/news_3_1914.htm

11. С.Печёнин. Свежак.ру. Рецензия на «Ресницы». http://svegak.ru/?a=person_review&person=73&review_id=30&pid=1040&letter=%C1http://svegak.ru/?a=person_review&person=73&review_id=30&pid=1040&letter=%C1.

12. В.Пономарев. NEWSmusic.ru. «Братья Грим»: «Хай, пипл!». http://www.newsmusic.ru/news_3_1914.htm. 15 января 2006г.

13. Ф.Кривин. Антология сатиры и юмора XX века. Из.-во Эксмо. 2005 г. с.317.

14. Б.Алибасов. Основы На-найской философии. М.1999 г. с.350.

15. Сколько стоит Zемфира? «Круто» №25. /http://zemfira-star.narod.ru/press/03/03-13.html. 10 декабря 2003г.

16. А.Кушнир. Правда о мумиях и троллях.

17. Нижегородский молодежный портал. Что «Братья Грим» забыли в Нижнем Новгороде? | Кому «Братья Грим» готовы дать 5000$ и почему они подшучивают над Земфирой? http://www.stinfa.ru/?id=57524.

18. Н.Баранова. Антенна. http://www.chubykin.ru/afisha-text.htm. 29 октября 2002 г.

19. В.Пономарев. Леонид Бурлаков выступил со скандальным заявлением. NEWSmusic.ru. 15 августа, 2005г.

20. http://alcoholmusic.ru/2007/02/21/print:page,1,istorija_gruppy.html.

21. Официальный сайт группы «Туманный стон», http://vladivostok.com/ts/.

22. http://music.com.ua/newfaces/2002/11/25/6390.html.

23. Олег Чубыкин: Построите мост- приеду!! Антенна. Владивосток, 29 октября, 2002г.

24. Ольга Борисова, InterMedia 28 февраля 2003г. http://news.mp3s.ru/view/print/2003/02/28/9574.html.

25. Надежда Лаврухина http://spravda.ru/articles/html/art00249.html.

26. Лембо, 1971г.

27. [1]http://www.mumiydol.com/forums/index.php?showtopic=2529&hl=. 22 октября 05.

28. «Неон» спецвыпуск.

29. К.Невинская. Музыкальная газета. Леонид Бурлаков: Я считаю себя основателем перемен в жизни.2005г.

30. RM2001.http://www.rockmusic.ru/news1.phtml?news_id[]=846&tnews_id[]=&unit_id[]=0&page=3&moday=&moyear=08-2001.

31. Е.Лаптева, «Комсомольская правда». Почему звезды все чаще поворачиваются к своим продюсерам задом. 20 января 2006 г.

32. «Смена.ру», 05 октября 2006г.

33. «Братья Грим» без продюсера запили по-черному. shoowbiz.12 сентября 2007 г.

34. Сутки.нет, биография. http://www.sutki.net/thefile/10449.html 19 июня 2007г.

35. Земфира высказалась о Бурлакове и о порнографии. NEWSmusic.ru. 28 июня 2005 г.

36. Пресс-конференция в Харькове. Теленеделя. 1999 г.

37. Военно-авиационный словарь, Москва, Воениздат Военно-авиационный словарь.

38. Елена Лагутенко мстит бывшему мужу. Она раскручивает «Братьев Грим». NEWSmusic.ru. 07 февраля 2006г.|

39. Стенограмма пресс-конференции, конференц-зал с/к «Олимпийский», 1 апреля 2000г.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Дата рождения: 21.11.1967.

1980 – 1982 Почта

Должность : Почтальон

1982 – 1986 Коммерческие Дискотеки, ведущий и организатор. С 1982 года начал сотрудничество в качестве, сначала Музыканта, потом Продюсера с группой Мумий Тролль.

1986 – 1988 Армия, Учебная часть, артиллерия, дослужился до старшего сержанта, две медали.

1988 — 1989 Приморское Телевидение

Должность: Музыкальный Редактор «Молодёжного Канала»

Обязанности: Подбор музыкального сопровождения к тематическим и новостным сюжетам.

1989 — 1990 Приморское Телевидение

Должность: Собственные Музыкальные Программы для молодёжи «АУТ» и «АУТАЛЛИКА»

Обязанности: Ведущий, Сценарист, Монтаж, Продюсер и т.д.

1990 — 1993 РВК ( Совместный Русско-Австралийский Телевизионный проект )

Должность: Выпускающий, Ведущий и Продюсер Музыкальных программ ( Джем )

Обязанности: Креатив и Производство Новых Программ .

Параллельно с работой на ТВ : собственный бизнес — «Студия ДЕКАДА»( Генеральный Директор ) – Звукозапись, Звукозаписывающая Студия , Организация Фестивалей и Концертов, Дискотек.

1993 9 месяцев без захода в порт приписки проработал в море .

Должность: Матрос

Обязанности: Каждодневные Вахты, работа по поддержанию судна в порядке.

1994 РВК

Должность : Коммерческий Директор и Продюсер Музыкальных и Игровых Программ ( Бит Бургер, Видеосервис ) Обязанности: Поиск Рекламодателей, Ведущий, Производство и Креатив.

1994 – 1995 Дальморстрой

Должность: Управляющий Флот-отелем «ВЛАДИМИР» Обязанности : Подбор и Руководство персоналом ( 130 человек ) ( Бар , Ресторан, Гостиница )

1995 – 2004 ООО «ДЕКАДА» Музыкальный Магазин «CD Land» ( г.Владивосток ), Основатель и Генеральный Директор.

Параллельно : с 1996 года до 2001 – Возродил группу МУМИЙ ТРОЛЛЬ и довёл её до Евровидения ( в 2001 году ). ( Выпустил 4 пластинки, 6 синглов, 2 ДВД, снял 14 видеоклипов) Общий доход с деятельности группы за 3 с половиной года составил 3500000 у.е. 1998 – 2000 – Первый Продюсер ЗЕМФИРЫ ( Нашёл, вложил первые 70000, довёл до контракта с ОРТ, спродюсировал и выпустил первую пластинку, организовал первый тур ). Общий доход при моей работе составил порядка 1000000.

2001 NOX Music Консалтинг

2002 – 2004 ЗАО «CD Land+» PR и A&R, Консалтинг.

Параллельно с 2003 г.: Управляющий звукозаписывающей студией «СПУТНИК» ( Запись групп СЕГОДНЯ НОЧЬЮ, УМАТУРМАН, ЧУБЫКИН и т.д.)

Специализация: Организация Крупных Концертов и Фестивалей ( опыт Организации концертов в СК «ОЛИМПИЙСКИЙ»), Выпуск спец.изданий , Сборников как Российских, так и зарубежных исполнителей ( включая подбор музыкального материала, очистку прав, дизайн и производство, рекламу полного цикла и т.д.), Организация Спец.проектов, вечеринок, концертов и т.д., PR-консалтинг, A&R – консалтинг, Продюсирование Музыкальных проектов ( с нулевого уровня ), Копирайтер и т.д.

Кто, по-вашему, в российском шоу-бизнесе ГЛАВНЫЙ ЖУЛИК?

Иосиф ПРИГОЖИН

1089

(30.77%)

Евгений ФРИДЛЯНД

976

(27.58%)

Константин ЭРНСТ

316

(8.93%)

Виктор ДРОБЫШ

272

(7.69%)

Лариса СИНЕЛЬЩИКОВА (1 кан.)

122

(3.45%)

Александр ШУЛЬГИН

98

(2.77%)

Бари АЛИБАСОВ

96

(2.71%)

Филипп КИРКОРОВ

93

(2.63%)

Иван ШАПОВАЛОВ

78

(2.2%)

Игорь КРУТОЙ

77

(2.18%)

Алла ПУГАЧЕВА

68

(1.92%)

Максим ФАДЕЕВ

61

(1.72%)

Сергей ПУДОВКИН

50

(1.41%)

Вячеслав КОРМИЛЬЦЕВ (АРС)

42

(1.19%)

Валерий БЕЛОЦЕРКОВСКИЙ

24

(0.68%)

Игорь МАТВИЕНКО

21

(0.59%)

Игорь СИЛИВЕРСТОВ

17

(0.48%)

Леонид БУРЛАКОВ

12

(0.34%)

Евгений ОРЛОВ

11

(0.31%)

Дмитрий ГРОЙСМАН

10

(0.28%)

Константин МЕЛАДЗЕ

6

(0.17%)

Всего:

3539

02-10-2001 00:00

Обзор Независимых Лэйблов России (Утекай звукозапись)

Компания была основана в конце февраля 1998-го года и поначалу называлась «Утекай Records». Основала ее, как нетрудно догадаться из названия, группа «Мумий Тролль». Президентом лейбла стал лидер «Троллей» Илья Лагутенко, продюсер Леонид Бурлаков стал финансовым директором компании. За время существования «Утекай Звукозаписи» было выпущено два сборника независимых российских и украинских рок-групп, а также дебютные альбомы «Deadушек» (Санкт-Петербург), «Туманного стона» (Владивосток) и Земфиры (Уфа). Именно Земфира стала главной находкой и открытием «Утекай звукозаписи». Коллектив Земфиры был признан лучшей рок-группой 99-го года, а тираж диска, не считая пиратских записей, составил более 350 тысяч.
Идея создать свою звукозаписывающую компанию пришла к Лагутенко после того как два первых альбома группы «Мумий Тролль» разошлись почти миллионным тиражом. Чтобы не делиться с другими компаниями, участники коллектива решили создать свою. Во главу угла Лагутенко и Бурлаков поставили качество издаваемых материалов.
Летом 99-го года «Мумий Тролль» провел в Питере фестиваль иной музыки «У-1″, в котором приняли участие выпускаемые его лейблом группы. Из-за плохой организации фестиваль едва не был сорван и в результате прошел совсем не так как предполагалось. Лагутенко получил массу нареканий со стороны прессы. Все его жалкие попытки оправдаться и свалить вину на организаторов в лице «Планеты-Плюс» ни к чему не привели.
В настоящий момент студия занимается только группой «Мумий Тролль».

Евгения Чайкина специально для Рокмьюзик.Ру
На фото: Леонид Бурлаков
RM2001

СП №6

Горячие денечки
По горячим следам
Кино с русским акцентом
«Кто-то катится вниз по наклонной»

Навигатор звездных курсов

На Знаменку едут лучшие

Навигатор звездных курсов

Кто-нибудь из Вас знает, откуда появляются волшебники? Прилетают на голубом вертолете оттуда, где нет зимы, и небо вечно безоблачно, или приезжают на тройке белых лошадей из холодной Лапландии? Думаю, однозначно ответить на этот вопрос не под силу никому. Зато я точно знаю, откуда появился наш герой — генератор гениальных музыкальных идей, живущий по принципу: «Делай добро и бросай его в воду».

Леонид Бурлаков — человек, которого по праву можно назвать волшебником. Дело вовсе не в волшебной палочке, шапке-невидимке, ковре-самолете, чудо-бороде, которых у него, в принципе, нет. Все дело в таланте, редком даре видеть насквозь и понимать сущность людей, способности чувствовать ритм времени и предсказывать будущее. Добрая, загадочная улыбка на лице, все тот же блеск в уставших глазах, искорки новаторских музыкальных идей, витающие вокруг него в воздухе, скромность, интеллект, тактичность, внимательность, чуткость, тонкое чувство юмора и глубина мысли. От него веет мудростью и дальневосточной романтикой.

Идя на интервью с Леонидом, я тщательно пыталась вспомнить, сколько лет я знаю этого уникального человека. Кажется, целую вечность. Посчитала на пальцах, и получилось порядка трех лет, изменивших меня, открывших мне глаза на многие вещи, расширивших круг моих музыкальных пристрастий и друзей. Вряд ли можно назвать этот период вечностью. Но ощущение именно такое.

На улице проливной дождь, а в уютном доме «волшебника» тепло и комфортно. Здесь нет лишних вещей. Повсюду диски, книги, кассеты. Компьютер, кровать, телевизор, музыкальная аппаратура… Вот так живут реальные «маги», у которых нет волшебной палочки, но зато есть голова на плечах и мощные аккумуляторы, заряжающиеся огромным количеством экстраординарных идей, которые не дают остановиться вечному двигателю его самосовершенствования.

На «волшебнике» домашний халат. Он приплыл с далеких морских берегов и пришвартовал свое судно «Виктория» в самом сердце столицы. Но началось то все значительно раньше. Путь, который пришлось проложить нашему герою, вряд ли можно назвать сказочным.

Леонид Бурлаков родился 21 ноября 1967 года во Владивостоке. Учился в девятой специализированной школе, изучал китайский язык.

Какой вуз заканчивали?

— «У выпускников дальневосточных школ было только два пути: все мальчики поступали в Дальневосточное высшее инженерное морское училище (ДВИМУ), а все девушки желали получить специальность, связанную с торговлей или обменом. Те, кто не хотел быть похожим на всех, шли учиться на восточный факультет. Я, как все, поступил в ДВИМУ».

Родители определили или это был Ваш сознательный выбор?

— «Этот выбор я сделал сам, потому что мои родители были связаны с пароходством. Я выбрал специальность «судоводитель», так как меня очень привлекала романтика морских путешествий. Я должен проложить курс и довести судно по этому курсу до намеченной цели. Этого принципа я придерживаюсь и в жизни. Поступив в 1985 году в вуз, я сразу попал в полувоенную систему казарменного типа. Но страшно было только с виду. Там я обрел очень много друзей, которые сейчас разбросаны по всему свету. Мы жили в одном кубрике по шесть человек, и это нас очень сдружило. Работать по специальности мало кто пошел, но, наверное, именно там мы стали такими, какие есть сейчас».

Вы служили в армии?

— «Да, служил. Благодаря опыту, полученному в течение обучения в ДВИМУ, и умению сплачиваться с людьми, мне было легко служить в армии, потому что я воспринимал это, как норму. В армии я прошел хорошую школу жизни. Был один год, когда я пытался «косить» от службы в армии. Потом меня бросила девушка, и я с обиды пошел на службу. У меня были отличные командиры, которые прошли Афганистан, и никакой «дедовщины» на себе я не ощутил. На самом деле, служба в армии не так страшна, как ее описывают. Если ты нормальный, достойный уважения человек, то никто над тобой не будет особенно издеваться. Если ты кладешь бутерброд с маслом под подушку, чтобы ночью его съесть, тогда, наверное, никто к тебе хорошо относиться не будет. Здесь я категоричен. Я признаю право людей жить в комфортных условиях. От армии, помимо трех медалей, у меня остались самые хорошие воспоминания. Я уверен, что многие люди, которых я чему-то там научил, до сих пор меня помнят и очень хорошо ко мне относятся».

Что по жизни Вам дало высшее образование?

— «Для меня высшее учебное заведение — это не просто место, в котором люди получают высшее образование, потому что я не уверен, что больше сорока процентов выпускников, закончивших, к примеру, химический вуз, идут работать по специальности. Вуз — эта некая школа, на рубеже которой ты становишься другим человеком. Я придерживаюсь такой точки зрения. Поэтому всем советую получать высшее образование и не придавать большого значения всяким мелким издержкам: вредные преподаватели, «хвосты» и т.д. Все эти неприятности, по сути, не являются проблемой. Правда, начинаешь понимать это уже спустя какой-то промежуток времени после окончания вуза».

Совмещали ли Вы обучение в вузе с работой?

— «Совмещал. С 1979 года по 1983 год каждую пятницу и субботу в школах или на складах мы делали дискотеки. Вход на них стоил недорого — порядка пятидесяти копеек, поэтому молодежи собиралось очень много. Нас сдавали, на нас писали кляузы, несколько раз даже забирали в милицию. Хорошо, что те люди, от которых зависела наша судьба, понимали, что мы занимаемся нужным делом, и были к нам лояльны. Со второго класса я подрабатывал, занимаясь сортировкой книг в библиотеке. С четвертого по шестой класс я работал почтальоном. Мне нужны были деньги на пластинки, и я, таким образом, их зарабатывал. Получу я семьдесят рублей, а мама добавит сто двадцать. На эти деньги я иду и покупаю, например, магнитофон. Также, как мама когда-то относилась ко мне, я сейчас отношусь к артистам. Пусть вначале докажут, что они действительно хотят сделать качественный продукт и стремятся к этому, а уже потом я буду решать — помогать или нет. Хороший пример вышел со «Сборником свежей электронно-танцевальной музыки: Миссия «А». Ребята из группы «X-KEY» получили от звукозаписывающей компании свои первые авторские деньги. Вполне могли бы потрать их на себя, но они пошли другим путем: вложили заработанные деньги в улучшение качества записанной пластинки. При этом у них самих денег практически нет. Я это оценил. Ребята захотели сделать действительно качественный продукт. Мне, естественно, хочется им помогать. Я вижу, что у них очень сильно развита самоотдача. С такими коллективами приятно и интересно сотрудничать. В седьмом классе все лето я работал кочегаром в бане в пионерском лагере. С восьмого по десятый класс я зарабатывал деньги уже с помощью музыки — дискотеками. На первом курсе обучения в вузе помимо дискотек, которые я устраивал по выходным, пошел работать в порт «Тальман» — считал грузы. Заработанных денег хватало и на пластинки, и на «накладные расходы на любовь». Я считаю, что совмещать работу с учебой необходимо, потому что если ты не можешь совместить две простые вещи, то, в принципе, в жизни у тебя мало, что получится».

Как от профессии «судоводителя» Вы пришли к профессии «музыкального продюсера»?

— «Я всегда был связан с музыкой. Дискотеки, по сути, — это уже продюсирование. Все получилось естественным путем: если ты не можешь играть на барабанах, то нужно придумать себе занятие, связанное с музыкой, которое тебе по силам. Вот я и придумал. Потом произошла история с группой «Мумий Тролль», которую все знают. К моей работе с этой группой приклеился ярлык «музыкальный продюсер». Потом — пошло, поехало».

Как Вы попали в Москву?

— «Однажды я ушел на девять месяцев в дальний рейс. Очень много времени провел в море. Вернулся во Владивосток с пятью тысячами долларов в кармане, которые я заработал за тот период. Истратил эти немалые по тем временам деньги за три недели: купил разную музыкальную аппаратуру, диски. Деньги резко закончились, и я начал думать, где можно подзаработать. Уже в то время у меня был опыт работы ведущим на местном телевидении. Я вел пять авторских программ. Работая на телевидении, я познакомился с рекламодателями, размещавшими в моих программах свою рекламу, которые предложили мне работу управляющего одной гостиницей. Так в двадцать пять лет я стал заниматься гостиничным бизнесом. Мы сумели за короткий срок превратить заведение, которое до нас было рассадником бандитизма и воровства, в нормальное, цивилизованное место, которое работало и приносило какой-то доход. Со временем это предприятие закрылось, и меня хотели пригласить работать на должность коммерческого директора крупного рыбоперерабатывающего завода. Меня эта отрасль не особенно привлекала. Я четко понимал, что хочу заниматься музыкой, поэтому отказался. В тот момент мне в голову пришла идея поехать в Москву, накупить там компакт-дисков и продавать их во Владивостоке. В 1995 году я занял пять тысяч долларов и поехал в столицу за дисками. Когда вернулся, мы открыли свою первую музыкальную торговую точку. Сначала компакты продавались плохо, потому что в городе мало кто имел CD — проигрыватели. Подвал, в котором мы арендовали место под торговую точку, являлся пунктом продажи дезодорантов. Однажды к нам пришла женщина, которая долго не могла выбрать себе антиперспирант. Я поставил условие своим ребятам, что если мне удастся продать ей компакт-диск, то в течение месяца они будут делать то, что я говорю. Я долго разговаривал с этой женщиной, и, в итоге, продал ей диск Вертинского, хотя у нее даже не на чем было его слушать. После этого случая ребята очень воодушевились, и шаг за шагом дело пошло. Мы начали продавать в день большое количество компакт-дисков, прибыль стала расти. Сейчас во Владивостоке у нас три торговые точки, одна из которых — большой музыкальный магазин. Раз в каждые две недели я летал на самолете в Москву закупать компакт-диски на продажу. Договаривался с грузчиками аэропорта «Домодедово», таскал на себе по четыреста компакт-дисков, бегал по оптовым точкам продаж в поисках новинок. Зато наш музыкальный магазин во Владивостоке регулярно получал свежие компакты. За полтора года я хорошо узнал всю эту кухню. Плюс ко всему, — открыл свою торговую точку на «Горбушке», где продавались только лицензионные диски российских исполнителей. Там же познакомился с большим количеством полезных людей, узнал о новых оптовых точках продаж дисков. «Горбушка» была для меня хорошей школой. Потом я подумал, почему бы не остаться в Москве. Компакты можно ведь просто передавать во Владивосток. Так я осел в столице».

Чем занимаетесь сейчас?

— «Сейчас я преподаю в Московском государственном университете управления. Читаю студентам лекции по основам шоу бизнеса. Очень мне нравится эта работа. Я даже веду два дипломных проекта. Помимо этого работаю в студии звукозаписи, продюсирую молодые группы, одна из которых «X-KEY». 28 июня в ТЦ «Горбушкин Двор» прошла презентация нового «Сборника свежей электронно-танцевальной музыки «Миссия: «А», к подборке команд-исполнителей и выходу которого я имею самое прямое отношение. Композиция «Нити» группы «X-KEY» тоже представлена на этом сборнике. Ребята играют музыку в модном стиле электроклэш — смесь электрических ритмов и танцевального попа, уходящую своими корнями в далекие 80-е. Это музыка моей молодости, а дискотеки — ее неотъемлемая часть. Может, именно поэтому проект «X-KEY» стал частью моей сегодняшней жизни. Я возлагаю на них большие музыкальные надежды».

Вы верующий человек?

— «Наверное, нет. Потому что в нашем понимании вера — это церковь, а к вере нужно подходить гораздо глубже. Мне очень близка теория своего собственного бога. Я считаю, что у каждого человека должна быть большая свобода в понимании мира. Человек должен приходить к чему-то сам, минуя мнения священников, продюсеров, пиарщиков. Для того, чтобы избавить людей от религии, всем странам нужно создать общий рай на земле, в котором каждый человек мог бы найти что-то, что ему по душе. Я считаю, что тогда, когда появится рай на земле, исчезнет религия».

Хотели бы что-то изменить в своей жизни?

— «Я всегда менял свою жизнь, поэтому не боюсь каких-то новых перемен. У Бориса Гребенщикова из группы «Аквариум» в песне есть такая фраза: «Двигаться дальше». Я всю свою сознательную жизнь придерживаюсь этого принципа и не останавливаюсь на достигнутом. Эта фраза очень четко характеризует мое отношение к жизни».

Как складываются взаимоотношения с коллегами по «цеху»?

— «Я думаю, есть и зависть, и конкуренция, и понимание. Есть люди, с которыми я очень хорошо общаюсь, с которыми мне интересно общаться. Есть люди, которые ко мне, может быть, не очень хорошо относятся, но, несмотря на это, я их очень уважаю и ценю их талант. Я, например, никогда не смогу сказать, что песня плохая, если она хорошая. Я стараюсь особо не общаться с людьми из мира шоу бизнеса. Я не знаю, что могу получить от общения с ними. У меня есть одна задумка: создать сайт, где будут выкладываться все мои идеи, которые люди смогут просто брать и реализовывать. Если человек захочет заплатить деньги за авторские права, он заплатит, не захочет этого делать, — ну и ладно. Все равно многие идеи просто «умирают». У меня каждый день появляется по идее. Следовательно, в год в моей голове рождается 365 идей. Я смогу реализовать одну, две, три… — десять, а куда девать все остальные? Я с удовольствием поделюсь ими с людьми. Я очень люблю, когда мысли, которые я где-то высказываю, кем-то реализуются».

Стрелка часов неумолимо приближалась к семнадцати часам. Все время общения с «волшебником» я тщательно пыталась «законсервировать» в своей голове слетевшие с его уст фразы. На улице по-прежнему шел проливной дождь, но струи воды уже не казались мне холодными. Волшебство?

Может, покинув этот дом, между нами снова вырастет стена, отделяющая «большого человека» от «маленького», волшебство — от унылых, серых будней, а может…

Да, герои — это далеко не всегда «засвеченные» лица, бесперебойно маячащие по всем каналам наших «говорящих ящиков». Настоящие герои обычно остаются за кадром. Кто-то сам уверенно прокладывает себе курс и старается не отклоняться от него всю жизнь. Кто-то прокладывает этот курс кому-то и ведет за собой в манящую бездну музыкального пространства. Как быть, — решайте сами. Думаю, в любом случае решение будет верным. Время само расставит всех по местам.

Мой же курс уже давно намечен. Якоря подняты — отчаливаем. Впереди — неведомые дали манящего будущего. Любой, уважающий себя «технарь», должен знать, что параллельные прямые пересекаются. Есть у меня одно подозрение, что мы с «волшебником» еще повстречаемся. Но это будет уже совсем другая история.

Надежда Лаврухина

Продюсер Земфиры и «Мумий Тролля» завязывает с «Братьями Гримм» и «ЛУКА»вит

15:50; 30 мая 2007 ; Просмотров: 6581

Продюсер Леонид Бурлаков считает, что сейчас слушателям не хватает артиста-героя.

Артиста с весомым бюджетом. И колоссальными творческими амбициями. О том, чего ждать российскому слушателю, продюсер поведал в эксклюзивном интервью корреспонденту dp.ru. Также он рассказал почему обычно расходятся продюсеры и их воспитанники.

DP.RU: Вы довольно закрытый не публичный человек. Но всем известны имена артистов, которых вы продюсировали. «Мумий Тролль», «Земфира», «Братья Гримм». А в этом году вы вроде бы подумываете о том, чтобы завязать с миром шоу-бизнеса. И уйти на заслуженный отдых. Что подвигло вас к такому решению?

Л.Б: Когда я начинал, мне было 29 лет. Я только-только перебрался с друзьями в Москву. Тогда же и поставил себе планку, что в шоу-бизнесе буду лет до 40. За все это время у меня даже не было отпуска. Мы могли уехать с артистом в Новую Зеландию на запись альбома, и пытаться урывками отдыхать там. Но в реальности у нас из 11-ти дней на отдых было часов 6. Поэтому длительный отпуск, я надеюсь, заслужил. Но насколько у меня получится уйти в 40 лет… Поскольку человек предполагает, а Бог располагает. Покажет время. Но есть некие творческие силы … которые мешают мне уйти в отпуск…

DP.RU: И как планируете справиться с этим?

Л.Б: Поможем им выпустить первый альбом. А когда начнется первый гастрольный тур, мое присутствие будет не так необходимо. И в этот момент могу исчезнуть с арены.

DP.RU: ­Загадочно как-то, поклонники Ваших предыдущих «шедевров» уже замерли в ожидании. Этот проект держится в секрете?

Л.Б: … 7 мая мне принесли записи девчонки, которая меня настолько поразила! Не устаю повторять — в каждом городе есть свой «мумий тролль» и своя «Земфира».

DP.RU: Этот раз талант родом из Екатеринбурга?

Л.Б: Да. Вот, наверное, пришло время и такого артиста.

DP.RU: Какого такого?

Л.Б: Артиста, который… Я вот недавно прочитал статью 97 года о том, чего же не хватает в женском роке в России. Там рассматривается образ Жанны Агузаровой, что, мол, нашей эстраде не достает такого интересного артиста. Что она была потрясающая в 1983, 84-м годах, а когда попыталась вернуться в 89-90-ом с «Русским альбомом», то ее не поняли и не приняли. А сейчас уже 1997-й год, и у нас нет такого артиста. Собственно, буквально через год появилась Земфира.

DP.RU: Наверное, вы были автором той пророческой статьи?

Л.Б: Нет, только сейчас прочитал. Я к тому, как люди ожидали того, что произошло. Сейчас Земфира растиражирована десятками аналоговых исполнителей, и давно стала частью шоу-истеблишмента. И есть ощущение, что люди ждут чего-то нового, артиста-героя. Вот какой он будет? Кого не хватает, по-вашему? Кроме Агузаровой в статье упоминались еще две певицы. Одна из них и послужит прообразом нашего будущего героя.

DP.RU: Какого именно?

Л.Б: Если мы заглянем в историю нашей русской рок-культуры, этот образный тройственный союз составляют Жанна Агузарова, Янка Дягилева и Алла Пугачева. Это три мощных ярких исполнителя, которые были востребованы до момента перестройки. И на самом деле — вечные артисты. То есть они могут менять имена, но вот их образы отпечатались в умах и сердцах на десятилетия.

DP.RU: Планируете симбиоз?

Л.Б: Нет, ничего не хочу делать специально. Я думаю, просто в девушке проявится один из этих героев. И самое главное, почему я взялся за этот проект, точно знаю – не проявится образ Агузаровой, которая как бы послужила толчком к появлению Земфиры. Нечто на грани Янки или Пугачевой. Посмотрим.

DP.RU: Неслабо замахнулись, впечатляющие творческие претензии. А когда вы приняли решение работать с этим артистом? Когда приходит понимание, что перед вами – потенциальная «звезда»?

Л.Б: Когда ловлю в себе ощущение маленького ребенка, который первый раз слышит какую-то захватывающую музыку, от которой у него бегут мурашки… Песня, которая тут же обезоруживает. Собственно это и случилось. Я слушал сначала. Так же, как и вы, был настроен скептически: вроде как бы похоже на то, и на то, и на то. Но чем больше сравнений я нахожу, тем быстрее понимаю, что человек талантлив. Так было с Земфирой. Хотя с ней я не сразу начал работать. Когда мне в 1998 году принесли запись трех ее песен «Снег», «Скандал» и «-140» сразу не возникло четкого понимания — какого таланта передо мною человек. В «Минус 140» я услышал Лайму Вайкуле. В «Девушке-скандале» — Жанну Агузарову, а в исполнении слова «тает» улавливается тональность молодой Аллы Пугачевой. Прошло еще два месяца до нашего сотрудничества. В это время Земфира обращалась к другим продюсерам. Я возвращался к ее записям снова и снова, и когда я понял, что сравниваю одну девушку с совершенно разными уникальными персонажами — произошел щелчок, что это должно быть интересно, раз человек похож сразу на всех. Это оказалось гениально.

DP.RU: После того, как раскопали талант, как складываются с ним дальнейшие отношения?

Л.Б: С Земфирой мы изначально попытались построить какие-то юридические контракты. До этого с «Троллями» была игра. Какие договоры, если я с человеком учился в школе, играл в одной музыкальной группе?! А с Земфиры мы начали играть в этот шоу-бизнес. И когда потом она уходила в свободное плавание, это помогло нам расстаться более менее нормально в финансовом плане… Потом был собственно еще ряд опытов, экспериментов, где я пытался мнить из себя продюсера. Но у меня долгое время ничего не получалось. «Миссия антициклон», «7gрохожий», тот же Олег Чубыкин. И понял простую вещь, если Господь Бог дает — вот она — твоя следующая работа – только тогда приступаю к продюсированию. И я перестал искать артистов.

DP.RU: А до этого Вы все-таки искали?

Л.Б: Максимально слушал музыку, через меня проходила масса материала, выбирал что-то. В этом была ошибка. Когда ты слушаешь очень много музыки, ищешь этого единственного артиста, то затуманиваются мозги. И бывает момент, когда средненький исполнитель становится для тебя настоящим откровением. Потому что 99% материала, что я получал – отборнейший мусор. Представьте, в день я слушал 2-3 кассеты!

DP.RU: Это после Земфиры?

Л.Б: Земфира была собственно одной из случайных кассет. Потом четыре года затишья, пока не появились «Братья». Знакомые из Новосибирска передали сидиар. Одной из песен оказались «Ресницы». Собственно после них я и позвонил ребятам. Буквально на следующий день. То есть поймал это детское ощущение и сразу набрал номер телефона, оставленного на коробке диска.

DP.RU: А дальше?

Л.Б: Дальше я прекратил слушать музыку, кроме «Братьев». И сконцентрировался на их творчестве. Всех предупредил, что в ближайшие два года никакими проектами заниматься не буду. Говорил, что ничего слушать мне не давайте. Бесполезно. Судя по «скандалу» с «Максидромом» 2005 Земфира очень ревновала меня, когда услышала, что я начинаю работать с «Братьями». Но, с другой стороны, ничего удивительно до этого Лагутенко ревновал к Земфире. Такая вот цепная реакции: одаренные личности чутко и точно улавливают конкурентов — таланты.

DP.RU: Буквально через пару часов вы едете защищать перед инвесторами свой новый проект. Они уже согласны его профинансировать?

Л.Б: Они согласны вкладывать деньги. В этот раз все намного серьезнее, впервые я просчитал работу на пять лет вперед. Обычно в смету закладывал два года работы с артистом.

DP.RU: На раскрутку артиста уходит от $200 тыс. до $500 тыс. Из чего складываются основные расходные части?

Л.Б: Сейчас просчитал первый год: понадобится $180 тыс. И на второй год потратить еще около 200 тыс. Действительно, в итоге за два года получается порядка $500 тыс. Но всегда где-то можно ужаться, сэкономить. Считаю, основной принцип сокращения затрат – это наши уникальные идеи. Например, на технологии видеоклипов можно сэкономить. Но на качестве нельзя экономить ни в коем случае! Если тратить на гениального артиста маленький бюджет, в какой-то момент творческая машина сломается. Тоже самое, если в шикарный кабриолет залить 93-ий бензин. В связи с этим делю всех артистов на классы. «С» это группы, которые могут там зарабатывать $200-250 тыс. Группа класса «B» это 350—500 тыс. И собственно проект «А» это $1-1,5 млн. В зависимости от этого рассчитываю этапы и объемы инвестирования.

DP.RU: А Вам надо сколько получить с нового проекта?

Л.Б: Ну, миллион. Т.е. это позволит и инвесторам заработать, плюс артист может нормально получать. А девушке повезло, она будет зарабатывать одна столько, сколько «Братья» получают сейчас на двоих.

DP.RU: О вариантах перераспределения доходов вы заранее предупреждаете артиста?

Л.Б: Поэтому собственно заключается договор. В этот раз я ввел прогрессирующую шкалу, зная, что первые два года у нас будет некий успех, доходы будут вполне стабильными. А к примеру, к концу середины третьего года, обычно у артиста происходит творческий спад. Я со всеми артистами именно в этот момент расходился. Так же с «Братьями» было, возникла некоторая усталость. И слушатели, ощущая это, тоже теряют интерес к коллективу. Поэтому сейчас предусмотрел систему, когда артист на первом этапе получает чуть меньше, но когда наступает момент падения интереса — больше.

DP.RU: Интересная логика.

Л.Б: В фазе становления у артиста обычно нет особых запросов. Да, ему нужна машина, но ему достаточно «Лады». А когда он уже ощущает себя «звездой», и в этот момент аудитория охладевает к его творчеству, происходит ломка психики. А амбиции уже на пике, ему уже нужен «Крайслер» последней модели. И в этот момент я и планирую поднять артисту планку доходов. Я учел много ошибок из работы с «Троллями», с «Братьями», с Земфирой. К примеру, в доходности от творчества «Братьев» я получал такой же процент, как у одного из них. Из-за этого начались проблемы, потому что у ребят со временем возникло ощущение, что я являюсь частью обслуживающего персонала, раз получаю меньше. Теперь сворачиваю эту демократическую схему работы. Процентное соотношение должно быть одинаковое, чтобы артист получал сколько же сколько и продюсер. И даже на один процент больше.

DP.RU: Это только у «Братьев» было такое понимание? Земфира, Лагутенко?

Л.Б: С Лагутенко мы хорошие знакомые, несмотря на то, что расставаясь с «Троллями» он и оставил мне долг в $170 тыс. И я его отдавал четыре года. Но что бы там ни было, на Илью обижаться не буду. Всегда прощу. И надеюсь, что и он меня тоже. Земфира, как бы первый опыт официальных отношений. Но не совершенный, разошлись на отступных. Правда, осадок остался. Я потерял безумно талантливого ребенка… Артист может расторгнуть со мной договор хоть на следующий день после подписания. Но на принципах разумности: нужно понимать, что я, как творческая личность, вложил свои душу, время, энергию, силы. И хочу получать в дальнейшем, как обычный капиталист.

DP.RU: То есть решение разойтись с «Братьями» принято окончательно?

Л.Б: Да, они уже самостоятельные. Я этот «Грим-Хауз» строил с целью, что они вырастут и уйдут в свободное плавание. Я запустил некую машину., которая может работать без капремонта ещё 3-4 года, а это и есть заслуга хорошего менеджера и продюсера.

DP.RU: Теперь пересаживаетесь за управление новой «машиной». Марка известна?

Л.Б: «Лука». С ударением на первом слоге. Посмотри, куда вывезет.

Текст: Ирина Мелехова

БИО

КОРЗИНА «ЛЮБВИ»

ПРОЕКТЫ

ПРЕССА

МОИ СТАТЬИ

ИДЕИ И МЫСЛИ

СТИХИ

ТОПЫ

ОТПРАВИТЬ ДЕМО

ПЛАТНЫЕ КОНСУЛЬТАЦИИ

ENGLISH VERSION

ГЛАВНАЯ

Bio | Projects | Press | Ideas | Tops | Secret | Guestbook

All Rights Reserved. 2003. Designed by Funtom

[1] И. Лакатос. Доказательства и опровержения. Из.-во Наука. М. 1967.

[2] Свободная энциклопедия Википедия, http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D1%8D%D0%B4%D1%80.

[3] http://www.alabuga.ru/school6/poly/site/names.html.

[4] И. Лакатос. Доказательства и опровержения. Из.-во Наука. М. 1967 г.

[5] Л. Бурлаков. Экономика шоу- бизнеса (лекции). 22 мая 2003 г.

[6] А. Троицкий. АКТ я введу вас в мир…поп). Из.-во Время. М. 2006г. с.113.

[7] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[8] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[9] Собрание мнений. Cosmopolitan. 2000 г.

[10] Официальный сайт Бурлакова. http://www.burluckov.ru/myartic2.html. 2001г.

[11] А. Мажаев, Аргументы недели. Как зажигались звезды. 18 августа 2006, http://infinitiv.ru/news/2006/08/18/kak-zazhigalis-svezhie-zvezdy.html?number=40.

[12] Неофициальный сайт группы Братьев Гримм http://grim.clan.su/.

[13] В.Пономарев. NEWSmusic.ru. «Братья Грим»: «Хай, пипл!». http://www.newsmusic.ru/news_3_1914.htm. 15 января 2006г.

[14] С.Печёнин. Свежак.ру. Рецензия на «Ресницы». http://svegak.ru/?a=person_review&person=73&review_id=30&pid=1040&letter=%C1.

[15] Ф.Кривин. Антология сатиры и юмора XX века. Из.-во Эксмо. 2005 г. с.317.

[16] Б.Алибасов. Основы На-найской философии. М.1999 г. с.350.

[17] Л. Бурлаков. Экономика шоу- бизнеса (лекции). 22 мая 2003 г.

[18] Л. Бурлаков. Экономика шоу- бизнеса (лекции). 22 мая 2003 г.

[19] Официальный сайт Л.Бурлкова. http://www.burluckov.ru/myartic2.html.

[20] Сколько стоит Zемфира? «Круто» №25. /http://zemfira-star.narod.ru/press/03/03-13.html. 10 декабря 2003г.

[21] Сколько стоит Zемфира? «Круто» №25. /http://zemfira-star.narod.ru/press/03/03-13.html. 10 декабря 2003г.

[22] А.Кушнир. Правда о мумиях и троллях.

[23] Сколько стоит Zемфира? «Круто» №25. /http://zemfira-star.narod.ru/press/03/03-13.html 10 декабря 2003г.

[24] Ф.Кривин, Антология сатиры и юмора XX века. Из.-во Эксмо. 2005 г. с.317.

[25] Нижегородский молодежный портал. Что «Братья Грим» забыли в Нижнем Новгороде? | Кому «Братья Грим» готовы дать 5000$ и почему они подшучивают над Земфирой? http://www.stinfa.ru/?id=57524.

[26] Н.Баранова. Антенна. http://www.chubykin.ru/afisha-text.htm. 29 октября 2002 г.

[27] В.Пономарев. Леонид Бурлаков выступил со скандальным заявлением. NEWSmusic.ru. 15 августа, 2005г.

[28] http://alcoholmusic.ru/2007/02/21/print:page,1,istorija_gruppy.html.

[29] Официальный сайт группы «Туманный стон», http://vladivostok.com/ts/

[30] К.Невинская. Музыкальная газета. Леонид Бурлаков: Я считаю себя основателем перемен в жизни.2005г.

[31] http://music.com.ua/newfaces/2002/11/25/6390.html

[32] Официальный сайт группы «Седьмой прохожий». http://www.7stranger.ru/?s=ds&f=199903.

[33] Олег Чубыкин: Построите мост- приеду!! Антенна. Владивосток. 29 октября. 2002г.

[34] Ольга Борисова, InterMedia 28 февраля 2003г. http://news.mp3s.ru/view/print/2003/02/28/9574.html.

[35] Надежда Лаврухина http://spravda.ru/articles/html/art00249.html .

[36] Ф.Кривин, с.317. Антология сатиры и юмора XX века.

[37] Лембо, 1971г.

[38] http://www.mumiydol.com/forums/index.php?showtopic=2529&hl=, 22 октября 05.

[39] Л. Бурлаков. Экономика шоу- бизнеса (лекции), 22 мая 2003 г.

[40] «Cosmopolitan». http://www.shoowbiz.ru/news/11342.html, 9 марта 2007.

[41] А.Кушнир. Правда о мумиях и троллях. Издательская группа «Арбор».

[42] «Неон» спецвыпуск.

[43] Л. Бурлаков. Экономика шоу- бизнеса (лекции). 22 мая 2003 г.

[44] Официальный сайт Л.Бурлакова http://www.burluckov.ru/myartic4.html.

[45] Сколько стоит Zемфира? «Круто» №25, 10.12.2003г. /http://zemfira-star.narod.ru/press/03/03-13.html.

[46] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[47] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[48] RM2001. http://www.rockmusic.ru/news1.phtml?news_id[]=846&tnews_id[]=&unit_id[]=0&page=3&moday=&moyear=08-2001г.

[49] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[50] Земфира мстит папарацци. Аргументы и факты. 24 апреля 2001 г.

[51] Сколько стоит Zемфира? «Круто» №25, 10.12.2003г. /http://zemfira-star.narod.ru/press/03/03-13.html

[52] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[53] Е.Лаптева, «Комсомольская правда». Почему звезды все чаще поворачиваются к своим продюсерам задом. 20 января 2006 г.

[54] Нижегородский молодежный портал. Что «Братья Грим» забыли в Нижнем Новгороде? | Кому «Братья Грим» готовы дать 5000$ и почему они подшучивают над Земфирой? http://www.stinfa.ru/?id=57524

[55] «Смена.ру», 05 октября 2006г.

[56] «Братья Грим» без продюсера запили по-черному. shoowbiz.12 сентября 2007 г.

[57] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[58] Собрание мнений. Cosmopolitan. 2000 г.

[59] Сутки.нет, биография. http://www.sutki.net/thefile/10449.html 19 июня 2007г.

[60] Земфира высказалась о Бурлакове и о порнографии. NEWSmusic.ru. 28 июня 2005 г.

[61] Пресс-конференция в Харькове. Теленеделя. 1999 г.

[62] А.Кушнир. Хэдлайнеры. Из.-во Амфора. 2007г.

[63] Военно-авиационный словарь, Москва, Воениздат Военно-авиационный словарь.

[64] Елена Лагутенко мстит бывшему мужу. Она раскручивает «Братьев Грим». NEWSmusic.ru. 07 февраля 2006г.|

[65] Стенограмма пресс-конференции, конференц-зал с/к «Олимпийский», 1 апреля 2000г.

[66] Собрание мнений. Cosmopolitan. 2000 г.

[67] Ф.Кривин. Антология сатиры и юмора XX века. Из.-во Эксмо. 2005 г. с.317.

[68] http://www.mumiydol.com/forums/index.php?showtopic=2529&hl=

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>